Казимир МАЛЕВИЧ (1879–1935)
Казимир МАЛЕВИЧ (1879–1935) «Утро после вьюги в деревне», 1912 🇺🇸 Музей Соломона Гуггенхайма (США, Нью-Йорк) Техника: Холст, масло Размеры: 80 × 80 см Описание Период 1910-х - 1920-х гг. XX века в Европе и России отмечен активными поисками новых путей в искусстве. Заявленные цели у художников разных стран и направлений звучали почти одинаково: обнаружить сокровенную духовную жизнь предметного мира и воплотить её в искусстве. В стремлении добраться до этой духовной сути, художники либо разлагали видимый мир на геометрические элементы, стараясь освободить предмет от внешней материальной формы (аналитический кубизм Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса), либо искали правду жизни в области интенсивных цветовых сочетаний, считая цвет объединяющим началом окружающего мира и искусства (фовизм Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса Вламинка, раннего Василия Кандинского). Казимир Малевич внимательно изучал работы Пикассо и Брака на выставках в Москве, но вряд ли именно этих художников можно считать основным источником его вдохновения. Скорее всего, и у них, и у него был один общий учитель – Поль Сезанн (1839–1906), который и в пейзажах, и в натюрмортах сумел показать структурное единство мира. Справедливости ради необходимо заметить, что на русской почве были собственные искания структурной общности и мироздания в целом, и каждого отдельного предмета. Михаил Врубель (1856 – 1910) воспринимал и само космическое пространство как систему кристаллов, и каждую розу или лилию – как абсолютное воплощение геометрического совершенства. Итак, Малевич пошел по пути работы с плоскостью и объёмами: его визуальный язык — геометрия. Его работа «Утро после вьюги в деревне» (1912) была написана за 3 года до «Черного квадрата» (1915) и за 10 лет до его знаменитого теоретического трактата «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой»(1922). В картине «Утро…» ещё сохраняется предметность, но она приведена к общему знаменателю – очищена от индивидуальных особенностей. Обладая прекрасным пространственным воображением, Малевич весь этот заснеженный деревенский пейзаж состыковывает из большого количества разномастных треугольников и трапеций со скругленными сторонами. Они плотно подогнаны друг к другу и ловко подкрашены с использованием цветовых растяжек: синим, черным и коричневым, красным, желтым и бордовым. Такое цветовое решение позволяет художнику и создать иллюзию объемов (домов с окошками и шарообразными дымами из труб, высоких деревьев с ветвями в снегу, огромных сугробов и узких проходов между ними, женских фигур в расклешенных юбках и головных платках с ведрами в руках), и не потерять общее впечатление белизны снега. Белизна как духовный смысл космического пространства станет вскоре одной из любимых идей в его теоретическом трактате. Посмотреть практическое воплощение идеи белизны в картине 1918 г. «Белое на белом» можно здесь: → О картине К. Малевича «Белое на белом» 🗺️ Далёкое–близкое