Металл - мой любимый материал! — 20 марта 2026 г. в 05:02:24.959
Металл - мой любимый материал! И не только у меня.. Я люблю экспериментировать с металлом и на своих объектах (ресторан "НеБрюгге", бутик "Сойка" и в качестве материала для предметов мебели (есть у меня полочка "Птица"). Про "Сойку" я уже писала, и про остальные сделаю отдельный пост. Но сегодня речь не обо мне. Собрала 5 дизайнеров, творчество которых меня впечатляет и вдохновляет) 😙 1. Пит Хейн Эйк (Piet Hein Eek): Роскошь несовершенства Однажды я была на его фабрике (у них совместное предприятие с супругой) в Эйндховене. Пит Хейн Эйк стал культовой фигурой благодаря своему умению превращать, казалось бы, непригодный мусор в объекты высокого дизайна. Его кресла из листового металла — это бунт против идеальной гладкости масс-маркета. Эйк использует технику прессования и сварки грубых металлических листов, создавая формы, вдохновленные антиутопиями вроде «Безумного Макса» или «Звездных войн» . Он намеренно оставляет следы сварки и фактуру «сырого» металла, утверждая, что именно в этой «несовершенности» кроется настоящая душа предмета. Это не просто мебель, а артефакт с характером . https://pietheineek.nl/en/ 😙 2. Мати Кармин (Mati Karmin): Эстетика сдерживания Эстонский скульптор Мати Кармин нашел свой уникальный материал там, где большинство видит лишь смертельную опасность. Его коллекция мебели из корпусов старых морских мин — это, пожалуй, самый экстремальный апсайклинг в мире . Кармин превращает ржавые цилиндры и сферы, найденные на побережье острова Найсаар, в монументальные кресла, диваны и барные стойки. Он мастерски обыгрывает грубую, «военную» эстетику, добавляя к ней кожу, брезент или стекло. В результате рождаются предметы с невероятной текстурой и историей, которые невозможно повторить. https://karmin.ee/artist/ 😙 3. Кики Готи (Kiki Goti): Поэзия алюминия В отличие от брутальности предыдущих мастеров, барселонский дизайнер Кики Готи исследует пластичность и «мягкость» металла. Ее скульптурный стул из алюминия, представленный на Миланской неделе дизайна, поражает контрастом форм: острые, угловатые линии спинки неожиданно перетекают в идеально гладкое и округлое сиденье . Готи называет алюминий «поэтичным» материалом за его двойственность: он одновременно жесткий и податливый, матовый и способный к блеску. Ее работа доказывает, что металл может быть визуально легким и даже чувственным. https://kikigoti.com/ 😙 4. Тим Тевен (Tim Teunen): Сила деформации Голландский дизайнер Тим Тевен, выходец из семьи кузнецов, работает на грани возможностей материала. Он использует гидравлический пресс, чтобы намеренно деформировать стальные трубы, создавая из них коллекцию мебели . Тевена восхищает момент, когда металл перестает сопротивляться и начинает течь, принимая новую форму. В его объектах трубы изгибаются, образуя подлокотники или ножки, и кажется, будто они застыли в движении. Это дизайн, который исследует природу насилия и созидания одновременно. https://www.timteven.com/projects.html 😙 5. Валерия Васи (Valeria Vasi): Алхимия линии Замыкает нашу пятерку барселонский дизайнер Валерия Васи с коллекцией Metamorphosis . Ее работы, представленные в Париже, больше похожи на трехмерные рисунки, чем на мебель. Васи выбирает железо за его архаичность и пластичность, превращая его в ультратонкие, извивающиеся линии. Ее кресло Descending держится буквально на одной изогнутой ножке, а Constellation напоминает звездную карту из соединенных сфер. Это высший пилотаж работы с металлом, где он теряет свою тяжесть и превращается в графику. https://www.valeriavasi.com/collectibledesign #дизайнинтересное