Калейдоскоп индийского города в интерьерах Главного штаба — 29 июня 2026 г. в 17:08:45.089
Калейдоскоп индийского города в интерьерах Главного штаба С 4 июня по 4 октября 2026 года в Белом зале Главного штаба проходит выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии». Последний раз столь масштабный показ индийского актуального искусства в России состоялся полтора десятилетия назад. Нынешняя экспозиция возвращается к теме с принципиально иной оптикой: здесь нет этнографического обзора или исторической ретроспективы. Вместо этого — диалогическая структура, встроенная в архитектуру и коллекции самого музея. Название отсылает к средневековой «Притче о сладости мира» из «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе» — тексту, который на русской почве обрёл самостоятельную жизнь, вплоть до толстовской «Исповеди». Выбирая этот сюжет, кураторы Марина Шульц и Тунти Чаухан сознательно уходят от прямых аналогий с биографией Будды, фиксируя внимание на механизме культурного трансфера: как история, переходя из одной традиции в другую, меняет акценты, но сохраняет ядро. Притча о человеке на дереве, который видит сладкие плоды, но замечает и дракона у корней, и мышей, подтачивающих ствол, оказывается для современных индийских художников не архаикой, а рабочим инструментом — способом говорить о балансе между наслаждением и прозрением, между повседневностью и бездной. Этот образ, по словам Шульц, «оказался очень близок авторам, работающим сегодня в Дели, Мумбаи и Бангалоре», и одновременно он интуитивно понятен петербургскому зрителю, воспитанному на литературных и визуальных архетипах Серебряного века. Проект родился из горизонтальных связей — многолетнего общения между сотрудниками Эрмитажа и индийскими коллегами. Это ощущается в самой структуре: вместо привычного хронологического или жанрового принципа экспозиция строится как неправильный городской лабиринт. Дизайнер Михаил Маслов спроектировал выставочное пространство Белого зала с его парадной белизной как тесные улочки, тупики и неожиданные «прострелы» — такая сценография заставляет зрителя двигаться не линейно, а ощупывать взглядом переклички между экспонатами. Манджунатх Камат в терракотовой композиции «Сквозь узкий проход» переосмысляет храмовую архитектуру, вводя в неё мотивы китайской керамики. Равиндер Редди представляет огромную голову Кали из стекловолокна — гротескную, почти поп-артовскую, но сохраняющую иконографическую мощь. Аниндита Бхаттачарья, работавшая с архивом Эрмитажа, создала триптих по мотивам жития шиваитского святого Нанданара, где экологические и миграционные мотивы сплетаются с религиозным символизмом. Технологическая часть экспозиции — ИИ-гид, интерактивный тест, видеоигровая инсталляция Афры Шафик, исследующая советские детские книги в Индии, — присутствует органично, без навязчивости. Для художников, чьё поколение выросло с цифрой, игра и алгоритм становятся такими же материалами, как краска или бронза. Интерактивный тест при входе, предлагающий подобрать персональный список индийских произведений по музыкальным и кинематографическим предпочтениям, — единственный момент, который может показаться избыточным, но он выполнен настолько ненавязчиво, что не разрушает общую серьёзную интонацию. Выставка не пытается дать исчерпывающий ответ на вопрос, что такое современная Индия. Она предлагает оптику: видеть в индийском искусстве сложную оптику, работающую с теми же экзистенциальными дилеммами, что и западное, но с иной системой координат. Для петербургского зрителя, привыкшего к диалогу культур в стенах Эрмитажа, этот проект становится напоминанием, что музей — не хранилище артефактов, а живая среда, где прошлое и настоящее могут встретиться без посредников. И встреча эта, как показывает лабиринт Белого зала, не всегда удобна, но всегда осмысленна. Автор: Айлар Нургельдыева Фотограф: Татьяна Цаплина