Каждый раз, оказываясь в Ла-Корунье, я прихожу на выставку в MOP.
Каждый раз, оказываясь в Ла-Корунье, я прихожу на выставку в MOP. И на этот раз здесь были представлены работы Паоло Роверси — одного из самых поэтичных и узнаваемых fashion-фотографов мира. И что особенно интересно в контексте нашего путешествия: его любовь к фотографии началась именно в Испании, во время семейной поездки в 1964 году. После этого он вернулся домой в Равенну, сделал тёмную комнату в подвале и начал сам проявлять чёрно-белые снимки. Роверси — итальянец, родился в Равенне в 1947 году, но большую часть жизни работает в Париже. Он стал известен в модной фотографии в 1980-е, снимал для Elle, Marie Claire, Christian Dior, Comme des Garçons, а среди его героинь — Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Наталья Водянова, Рианна, Эмма Уотсон, Розалия. Но для меня самое главное в нём — то, что его работы не просто «модные картинки» и его фотографии совсем не про глянец в привычном смысле, они про ощущение сна, тишины и памяти. Его кадры часто выглядят так, будто человек не позирует, а появляется из темноты буквально на несколько секунд. Сами модели и люди, которые с ним работали, говорят, что он будто бы смотрит через твои глаза прямо в душу. И самое интересное, что, глядя на многие фотографии на выставке, у меня было похожее ощущение: люди, изображённые на снимках, смотрят прямо мне в глаза, настолько, что мурашки по всему телу. Он снимает так, что кадр становится похож не на рекламную кампанию, а на старинный портрет, икону или какое-то воспоминание. Его очень любят за работу с Polaroid и что особенно интересно: в эпоху, когда всё можно переснять тысячу раз, он как будто специально выбирает абсолютно другой путь: Ошибка, смазанный кадр, странный свет, непредсказуемость плёнки — для него это не брак, а часть магии. Поэтому его фотографии не выглядят выглаженными и идеальными, но цепляют гораздо сильнее, в духе Роверси — не просто снять красивую женщину, а поймать её состояние, внутренний образ и момент превращения. На этой выставке, где мы были, собрано почти пять десятилетий его работы: поэтичные ню, портреты, Polaroid, модные съёмки, знаменитые лица и более интимные, почти камерные работы. В экспозиции даже воссоздана атмосфера его парижской студии Studio Luce (смотрите фото). Название выставки Doubts — «Сомнения» — тоже очень точное, это не про фотографа, который всё стремится делать идеально, он про истинно творческого человека, его поиск, проявление собственного уникального видения и про момент, когда красота появляется не потому, что её построили, а потому что ей просто дали случиться 🤍