Под предыдущим постом получила комментарий про антисанитарию, возможно, где рыба или ук...
Под предыдущим постом получила комментарий про антисанитарию, возможно, где рыба или украшение во рту. На первом фото я вообще хотела показать вам неидеальную кожу, но сейчас не это главное 🤗 Главное другое: такая эстетика может нравиться не всем, и это абсолютно нормально. У каждого бренда, у каждого дизайнера и у каждой аудитории есть свой визуальный язык, и не всё нужно примерять на себя буквально. И здесь важно смотреть не только на сами картинки, а больше на мысль, которая стоит за этим постом. Эти примеры не про то, что теперь всем нужно снимать украшения во рту, с рыбой в руке, ярким острым маникюром или повторять подобные сюжеты. Это примеры визуального направления, где ценится невыглаженность, естественность, ощущение живого момента и присутствие человека, а не только идеальная каталожная студийная картинка на светлом фоне. Нам часто кажется: если меня это отталкивает, значит, это оттолкнёт всех, если я не вижу украшение, значит, его не увидит никто. Если мне кажется, что кадр некрасивый, значит, всем кажется так же. Но люди не всегда смотрят нашими глазами. Дизайнер часто смотрит на изделие с профессиональной точки зрения: ему важно рассмотреть форму, сборку, материал, детали, а покупатель может считывать не только само украшение, но и настроение, образ, характер, смелость, атмосферу, и то, что одному кажется странным или слишком непривычным, для другого может стать очень сильным и цепляющим. В творчестве мы можем сталкиваться с тем, что может быть нам спорно, не близко или сначала непонятно. Но не всё, что нам лично не подходит, нужно встречать категоричностью. Мы смотрим, анализируем, что-то берём для себя, а что-то нет. И важно не копировать конкретный кадр, а понять сам принцип, что современный визуал всё больше уходит от стерильной идеальности к ощущению жизни, характера и авторского присутствия. Идеальную, выглаженную картинку уже очень легко сгенерировать. Но живой кадр, где есть характер, несовершенство и авторская подача, будет отличаться всегда. Несовершенство в фотографии — это не ошибка, а визуальный язык, который сейчас становится всё заметнее. И задача дизайнера не в том, чтобы обязательно принять его или начать использовать в своём бренде, а в том, чтобы уметь его распознавать, понимать, зачем он появляется, какую эмоцию вызывает и почему для одной аудитории он может быть странным, а для другой — очень точным и живым.