🎥 Отечественная эмаль в деталях: смотрите видео с выставки «Огненное письмо. Искусство... — 5 июня 2026 г. в 08:00:06.805
🎥 Отечественная эмаль в деталях: смотрите видео с выставки «Огненное письмо. Искусство эмали» Ранее рассказывали о посещении сотрудниками Центрального аппарата Федеральной пробирной палаты выставки «Огненное письмо. Искусство эмали» во Всероссийском музее декоративного искусства. Экспозиция охватывает более восьми веков развития искусства художественной эмали — ювелирные и декоративные изделия, уникальные исторические объекты. На выставке представлены шедевры прославленных мастеров и фирм: Карла Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта, Сазикова и других. Предлагаем полюбоваться на эти уникальные произведения искусства ❤️ 🔸 Русская художественная эмаль имеет богатые и древние традиции. Наиболее ранние из сохранившихся памятников относятся к X–XIII векам и свидетельствуют о высочайшем уровне мастерства древнерусских ювелиров. Один из самых ярких расцветов приходится на XVII столетие. Помимо традиционных центров — Великого Новгорода и Москвы — появились новые региональные школы в Сольвычегодске, Великом Устюге и других городах. Эмаль стала широко применяться для украшения предметов домашнего обихода. 🔸 С началом XVIII столетия наступил новый этап развития русского эмальерного производства, связанный с европеизацией культуры. Из всех видов эмали особенно популярной стала живописная. В 1760-е годы появилась мастерская «по росписи финифти» в Ростове, положившая начало знаменитому промыслу. В 1779 году открылся класс портретной миниатюры в Академии художеств. Русские художники-эмальеры создавали произведения, не уступавшие лучшим европейским образцам. 🔸 В середине XIX века, когда традиционное русское ювелирное искусство пришло в упадок, начали звучать призывы о его возрождении. Итогом стало появление «русского стиля» — ярчайшего явления, определившего развитие отечественной культуры на протяжении всей второй половины XIX – начала XX века. Возрождаются древнерусские формы предметов: ларцы, ковши, стопы, братины. 🔸 Период второй половины XIX – начала XX века по праву можно считать временем расцвета русского эмальерного искусства и его выхода на международную арену. Ювелирные дома «Тиффани», «Картье» и «Бушерон» закупали изделия русских мастеров для продажи в собственных магазинах. Подъем эмальерного дела был связан с деятельностью крупных ювелирных фирм: Карла Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта, Сазикова, Постникова, Курлюкова, а также мастерской княгини Тенишевой. Сотрудничая с талантливыми художниками, блестяще владея всеми известными техниками обработки металла, они создали произведения, вошедшие в сокровищницу мирового эмальерного искусства. 🔸 Расцвет был прерван революционными событиями 1917 года. Из всех традиционных центров художественной эмали уцелел только промысел в Ростове Великом. В 1920-е годы появилось агитационное искусство с лаконичными символико-эмблематическими композициями. 🔸 С 1974 года советские эмальеры участвовали в международных творческих семинарах, а с 1983 года Союз художников СССР организовывал собственные международные симпозиумы. 🔸 Сегодня российские художники-эмальеры входят в число признанных классиков. Их открытия в области пластических, цветовых и технологических решений дают импульс дальнейшему расцвету этого удивительного вида декоративного искусства. #ФПП_новости