Дариусу Хонджи — 71: оператор «Семи» и «Полночи в Париже»
Дариусу Хонджи — 71: оператор «Семи» и «Полночи в Париже» Сегодня Дариусу Хонджи исполняется 71 год. Это он снял дождливый и тёмный город в «Семи» Дэвида Финчера, тёплый золотой Париж у Вуди Аллена и нервные «Неогранённые алмазы» братьев Сафди. За плечами у него три номинации на «Оскар» и работа с самыми заметными режиссёрами последних тридцати лет. Чем он знаменит: ⚬ Родился в Тегеране в семье иранца и француженки, ещё ребёнком переехал во Францию и подростком начал снимать фильмы на Super-8. ⚬ Учился кино в Нью-Йоркском университете, а также в Международном центре фотографии (ICP). Его наставниками были Йонас Мекас и Хайг Манукян — учитель Мартина Скорсезе. ⚬ Прославился на «Деликатесах» (1991) Жан-Пьера Жене и Марка Каро, затем снял у них «Город потерянных детей» (1995), а в Голливуде у Жене — «Чужой: Воскрешение» (1997). ⚬ На «Семь» (1995) попал после рекламы Nike, которую снимал вместе с Финчером. Позже они снова встретились на «Комнате страха». ⚬ Номинации на «Оскар» за операторскую работу — «Эвита» (1996), «Бардо» (2022) и «Марти Великолепный» (2025). ⚬ Снял «Любовь» Михаэля Ханеке, получившую Золотую пальмовую ветвь, пять фильмов Вуди Аллена, «Окчу» и «Микки 17» Пон Чжун Хо, а ещё клипы Мадонны («Frozen»), Леди Гаги и Тейлор Свифт. Плёнка, серебро и фотографы в референсах Главные ориентиры «Семи» — не только фильмы, но и снимки Роберта Франка и Уильяма Эгглстона. От Франка Хонджи взял контраст светлых улиц и тёмных интерьеров и добивался его недодержкой негатива. Плёнку проявляли с частичным пропуском отбеливания (bleach bypass): в эмульсии оставалась часть серебра, светлые тона начинали светиться, а цвета становились глубже и темнее. Тёплый свет китайских фонарей он противопоставлял холодным лампам Kino Flo, а для резкости и контраста выбрал объективы Panavision Primo. Студия жаловалась, что материал слишком тёмный, Хонджи даже предлагал печатать его светлее, но Финчер отказался — и это стало визитной карточкой фильма. Любимый формат Хонджи — широкий анаморфотный «скоуп». «Это самый красивый формат для кадра», — говорит он. «Неогранённые алмазы» и «Марти Великолепного» он снимал на 35-мм плёнку и винтажную анаморфотную оптику, а для крупных и средних планов брал объективы на 65, 75 и 100 мм — как он говорил «это почти как бинокль или лупа». Такой подход легко переносится и в фотографию. Длинный фокус на портрете в среде прижимает фон к герою и даёт ощущение подсмотренного кадра. Недодержка ради глубоких чёрных и смешение тёплого и холодного света в одном кадре работают и в стрите, и в съёмке интерьера. А референсы стоит искать не только в кино, но и в альбомах классиков фотографии — Хонджи так делает всю жизнь. А какой фильм Хонджи вы пересматривали ради картинки?