6 фэшн-фотографов для насмотренности — от Юргена Теллера до Ника Найта
6 фэшн-фотографов для насмотренности — от Юргена Теллера до Ника Найта Насмотренность тренируют не только документальные фильмы о фотографах и сериалы, но и работы мастеров. Сегодня — шесть фэшн-фотографов, каждый из которых по-своему изменил модную фотографию. И у каждого есть приём, который пригодится даже в обычной портретной съёмке. Юрген Теллер (Германия, род. 1964) Снимает звёзд так, как другие снимают семейный альбом: вспышка в лоб, никакого глянца и много иронии. С 1998 по 2014 год делал рекламу Marc Jacobs — в кампании 2008 года из огромного фирменного пакета торчат только ноги Виктории Бекхэм. В серии Go-Sees юные модели, которых агентства присылали на кастинг, сняты прямо на пороге его лондонской студии. Летом 2018 года выставка Теллера шла и в московском «Гараже». Попробуйте накамерную вспышку даже днём: кадр сразу становится честным и дерзким. Глен Лачфорд (Великобритания, род. 1968) Самоучка из Брайтона: бросил школу в 15 лет, в 20 уже снимал для The Face и одним из первых начал работать с юной Кейт Мосс. В конце 1990-х его кампании для Prada выглядели как кадры из фильма: Эмбер Валлетта в лодке посреди вечернего Тибра или в туманном заснеженном саду. Позже вместе с Алессандро Микеле он перезапускал образ Gucci. Его отпечатки хранятся в MoMA, V&A и даже в Эрмитаже. Почерк: направленный свет, дым или туман и сцена, у которой есть «до» и «после», портрет как в стоп-кадр из кино. Тим Уокер (Великобритания, род. 1970) Начинал с архива Сесила Битона в библиотеке Condé Nast и работы ассистентом у Ричарда Аведона. Свои сказки он строит руками, а не в фотошопе: больше двадцати лет декорации для него придумывает художница Шона Хит. Гвиневер ван Сеенус на горе из 20 матрасов, Карен Элсон, выходящая из огромной распечатки архивного снимка моделей Dior, календарь Pirelli 2018 по мотивам «Алисы в Стране чудес» — и большая выставка «Чудесные вещи» в V&A. Соберите декорацию из бумаги, картона и ткани: настоящий реквизит в кадре работает сильнее любой генерации. Паоло Роверси (Италия, род. 1947) Уроженец Равенны живёт в Париже с 1973 года. В 1980-м он влюбился в Polaroid формата 20×25 см и купил большую деревянную камеру Deardorff, а с 1996 года освещает моделей обычным фонариком: в тёмной студии на длинной выдержке «рисует» светом по лицу и ткани. Отсюда его мягкие, словно из другого века, портреты для Comme des Garçons, Yohji Yamamoto и Dior, календарь Pirelli 2020 и официальный портрет Кейт Миддлтон к её 40-летию. Повторить можно и дома: темнота, штатив, выдержка в несколько секунд и фонарик. Марио Сорренти (Италия — США, род. 1971) Родился в Неаполе, вырос в Нью-Йорке. В 1993 году он поехал на Виргинские острова со своей девушкой — Кейт Мосс, которая только становилась звездой. Часть тех чёрно-белых кадров легла в основу знаменитой рекламы Calvin Klein Obsession, а многие неопубликованные снимки той поездки вошли в книгу «Kate». Его сила — простота: дневной свет, минимум макияжа и полное доверие модели. Снимайте близких просто и открыто — живая кожа и естественный взгляд могут быть ценнее глянцевой ретуши. Ник Найт (Великобритания, род. 1958) Первую книгу, «Скинхеды», он издал ещё студентом в 1982-м, а в 1986-м вместе с Питером Сэвиллом снял каталог Yohji Yamamoto: силуэт в чёрном пальто с алым турнюром ценители узнают с первого взгляда. Найт экспериментирует с движением, взрывами краски и цифровой обработкой, снимал клипы Бьорк и Леди Гаги и официальный портрет Елизаветы II к её 90-летию. В 2000 году он запустил SHOWstudio — сайт модного кино, одним из первых транслировавший показы мод в прямом эфире. Не бойтесь движения: прыжок, летящая ткань и цветная пудра в воздухе позволяют сделать наповторимый кадр. А чей стиль ближе вам? Пишите — соберём вторую подборку!