Режиссёр проводит параллели с Жанной Д’Арк, с героиней «Юноны и Авось», с фильмом «Летя... — 30 июня 2026 г. в 10:00:05.131
Режиссёр проводит параллели с Жанной Д’Арк, с героиней «Юноны и Авось», с фильмом «Летят журавли», где женщина ждёт всю войну и не верит в смерть любимого. «Для хрупких женских плеч это действительно очень трудно, – добавляет он. – И этот спектакль – о настоящем женском предназначении. Мальчики, может быть, по-новому посмотрят на девочек, а девочки задумаются, что в этом и есть смысл жизни».При этом образ самого Финиста в версии режиссёра получает неожиданное измерение: он не ждёт, пока его спасут, – он уже совершил свой подвиг в детстве. Настенька случайно видит, как мальчик отбивает у товарищей соколёнка и отпускает его на волю. Этот поступок – смелость и доброта – западает ей в душу. Падающие перья спасённого сокола ассоциируются у неё с мужчиной, который способен на поступок. Она влюбляется в этого мальчика и клянётся ему в вечной любви. «Клятва не может быть нарушена, – напоминает режиссёр. – И эта клятва ведёт её через всю жизнь».Особое внимание в спектакле уделено музыкальному решению. Композитор Эдуард Тишин написал авторскую партитуру, которая строится на двух противоположных началах. В бытовых сценах звучат народные инструменты, собранные в плотную аранжировку, так что зритель даже не всегда распознаёт их. А когда героиня отправляется в путь и попадает в потусторонний мир, музыка меняется: появляются оркестровые мотивы, сбивчивый ритм, более сложный темп. «Она отвечает уже не за бытовую часть сказки, а за иной мир», – объясняет режиссёр.Язык пьесы певучий, изобилует устаревшими словами и диалектизмами, но Валерий Баджи уверен, что это не станет преградой для юного зрителя. «Ребёнок общий смысл понимает, даже если не знает точного значения каждого слова, – считает он. – Принципиально знать значение не обязательно».Спектакль рассчитан на детей от шести лет – школьников, которые уже способны воспринимать сюжетные линии и драматургические конфликты. Валерий Баджи принципиально отказался от современных спецэффектов в пользу предметного театра. «Я хотел сделать спектакль близким к понятному театру кукол – предметному, – говорит он. – Мы не осовремениваем сказку, а наоборот, тащим зрителя в другие времена».Декорации, куклы, костюмы создают материальный мир, в котором можно поверить. Баба-Яга, например, воплощена в соответствии с культурным кодом – так, как её представляет себе большинство, но без навязчивой фантастичности. Сёстры Настеньки в этой версии остаются однозначно отрицательными персонажами – режиссёр сознательно отказался от попыток психологически оправдать их зависть. «Они не исправляются, – говорит он. – Они просто носители зависти и корысти, воплощение того, что не позволяет на Земле достичь счастья и вечной любви».Отвечая на вопрос о том, почему сегодня театр обращается к древним обрядам и высокому поэтическому языку, Валерий Баджи говорит о витках истории. «Мы уходили от собственного "я", утрачивали себя, – констатирует он. – Сейчас новый виток – возвращение к первоистокам. Если мы потеряем ещё одно поколение, это будет забыто навсегда. Через три поколения исчезает память. Поэтому возвращение к своим корням – это спасение».Спектакль «Финист – Ясный Сокол» – это не просто сказка для детей, а серьёзный разговор о любви, верности, женском подвиге и связи поколений – разговор, который одинаково важен и для юных зрителей, и для их родителей. В нём нет однозначных ответов, но есть главный вопрос, который каждый уносит с собой: а готов ли я идти за своей любовью всю жизнь, даже если путь лежит через царство мёртвых? И, возможно, именно в этой неуспокоенности и заключается настоящая сила древней сказки, которая спустя века продолжает звучать на театральной сцене.