Режиссёр-постановщик Валерий Баджи: о вечной любви, женском подвиге и возвращении к ист... — 30 июня 2026 г. в 10:00:04.981
Режиссёр-постановщик Валерий Баджи: о вечной любви, женском подвиге и возвращении к истокам в спектакле «Финист – Ясный сокол» Постановка уже привлекает внимание необычным жанром – «игрище», глубоким смыслом и трепетным отношением к фольклору. Мы поговорили с режиссёром-постановщиком из Москвы Валерием Баджи о том, как рождалась эта история, чем она отличается от привычных версий и почему сегодня так важно говорить со сцены на языке предков. Само слово «игрище» в названии – не случайный художественный приём. Валерий Баджи стремился перенести зрителя в древнее время, максимально приблизившись к фольклорной первооснове сказки. Однако, как поясняет режиссёр, в чистый фольклор уходить нельзя – это слишком сложно и для восприятия, и для сценического воплощения. К тому же сказка о Финисте, по мнению исследователей, находится на границе прихода христианства на Русь, поэтому в ней уже есть морально-нравственные мотивы, которых нет в более архаичных сказаниях. «Игрище как бы уносит нас в очень древнее время, – говорит Валерий Ильич. – Мы пытаемся обратить зрителя в ту эпоху, но при этом сохраняем нравственные уроки, которые пришли с христианством».Так спектакль оказывается на стыке языческой обрядовости и христианской этики, что придаёт ему особую глубину. Многие помнят советский фильм 1975 года, но, по словам режиссёра, кинокартина сильно отличается от первоисточника, записанного Афанасьевым. «В фильме взят герой, а история придумана совершенно другая, – считает Валерий Баджи. – Она не касается самой древней фольклорной истории».Сравнивая «Финиста» с «Аленьким цветочком», режиссёр отмечает их схожесть: и там, и там героиня желает нечто особенное, присутствует зависть сестёр. Но финал принципиально иной. «В "Аленьком цветочке" она спасает героя, обретает мужа, и всё заканчивается благополучно. В "Финисте" нет такого однозначного финала», – говорит Валерий Баджи.Спектакль предлагает лёгкую интерпретацию, но главная тема остаётся неизменной – вечная любовь, которая не может быть до конца обретена в земной жизни. Человек живёт краткую жизнь, а вечная любовь существует в иной ипостаси, в другом мире, и добраться до неё дано не каждому. Сверхзадача спектакля, по словам режиссёра, предельно проста и одновременно глобальна: «Любите и ничего не бойтесь». Именно этот посыл, считает он, должен остаться у зрителя после просмотра. Одна из самых сильных линий спектакля – путь главной героини Настеньки. В сказке она должна истоптать три железных башмака, три железных посоха и сгрызть три каменных хлеба. Для режиссёра это не просто волшебные испытания, а метафора целой человеческой жизни. «Она отправляется за возлюбленным, который погиб, – рассуждает Валерий Баджи. – Но она не хочет в это верить и идёт до царства мёртвых. И доходит уже глубокой старухой, потому что всю жизнь шла к нему».На своём пути она встречает Бабу-Ягу трижды – на этапах молодости, зрелости и старости. И каждый раз Баба-Яга, питаясь временем человека, молодеет, а Настенька стареет – так объясняется бессмертие Яги. Но в финале Настенька достигает своего возлюбленного в мире ином: там они молоды, красивы, у них дети, и они обретают то вечное счастье, которого не случилось на Земле из-за зависти и корысти. «Для меня это не метафорическая сказка, а перенос событий в буквальность, – подчёркивает режиссёр. – Она шла всю жизнь».Тема женского героизма, по признанию Валерия Баджи, всегда его цепляла. «Настенька совершает подвиг, – говорит он. – И это абсолютно женский подвиг – подвиг любви».