ГИ

Государственный институт искусствознания

Госорганы и учреждения · 5 ноября 2026 г.

Открыть канал в MAX

3️⃣-2️⃣2️⃣ноября в ГИИ проходит выставка работ Аладдина Гарунова

3️⃣-2️⃣2️⃣ноября в ГИИ проходит выставка работ Аладдина Гарунова «Интертекст в пространстве» Творчество Аладдина Гарунова являет собой прекрасный пример интерпретации национальных культурных кодов в современном искусстве. Родившийся в Дагестане, в селе Укуз Курахского района, он поступил в Строгановку, получив классическое художественное образование. По окончании института он увлекся модернистскими арт-практиками, обращая особенное внимание на нью-йоркских художников, минимализм, конкретное искусство, начав создавать ассамбляжи, объекты, инсталляции. В экспозиции представлены работы из разных серий Аладдина Гарунова, демонстрирующие различные грани его творчества. В проекте «Зикр» Гарунов обращается к духовной практике ислама. Зикр («упоминание») – многократное произнесение молитвенных формул, ритмичное медитативное действо. В экспозиции можно увидеть отображенным танец дервишей, который также является зикром, но выраженным через танец, зикром в пространстве. Художник воплотил в своем триптихе образы реальных дервишей, которых увидел в 2001 году в Театре сатиры в Москве во время театральной олимпиады, на которую приехали исполнители из Пешавара (Пакистан). Исполнители так поразили воображение художника, что он фотографировал разные моменты исполнения с различных ракурсов, а затем воплотил в близкой абстрактной манере люминесцентными красками. От светлого – к темному, эти образы олицетворяют постепенное духовное восхождение дервиша в процессе зикра. Прямо напротив в экспозиции находится произведение «Зикр художника», в котором он многократно каллиграфически прописывает имя Всевышнего. В своих работах Гарунов часто использует «найденные объекты», излюбленными являются ковры и обувь. Ковер – это непосредственная отсылка к восточной культуре, он является вместилищем памяти людей, которые кропотливо создавали ковры, окружали себя коврами, ходили, сидели, молились на них, Гарунов использует «пожившие» ковры, накопившие «человеческую энергию». Старая обувь – это не просто след человеческого присутствия, это след цивилизации. Перед молитвой в исламской культуре принято снимать обувь, и это так же важно, как и совершение омовения. В работах Гарунова мы часто видим обувь у нижнего края полотна. Она всегда сильно изношена, помята, не всегда парная: это обувь, которой долго пользовались. Работа на заводе по производству резины в Сергиевом Посаде, куда Гарунов попал после окончания института, сыграла важную роль в становлении его авторского почерка, это определило один из излюбленных материалов художника, который он применяет как в пространственных композициях, так и в живописи вместо краски. В представленных в экспозиции объектах, полностью выполненных из резины, центральным является черный куб, который связывает историю искусства ХХ века (начиная с Малевича) и исламскую традиционную образность (черный куб Каабы, сакральная геометрия). В других произведениях этот куб становится более выпуклым, на нем появляются волнообразные «наросты», напоминающие архитектурные проекты Захи Хадид и других современных архитекторов исламского мира. В серии «Присутствие пейзажа» экспрессивно-яркие живописные горизонтали, за которые художника называют «дагестанским Ротко», соседствуют с нарочито-грубой резиной, внедряющейся в пейзаж, заслоняя собой часть полотна; здесь сталкиваются природное и техногенное начала. Таким образом, творчество Гарунова пронизано интертекстуальностью, выраженной через столкновение культурных кодов разного происхождения – ковер и резина, бетон и каллиграфия, живопись и ботинки… в столкновении разных материалов проявляется и гибридная идентичность самого художника. Получив художественное образование в Москве, в своем зрелом творчестве Гарунов обратился к наследию родного Дагестана, вынеся на иной уровень культурные символы. Он сопоставляет традиционный Восток и «техногенный» Запад, две цивилизационные модели современного общества, осмысленные через опыт личного переживания. Куратор Дарья Воробьева