Знаменное пение
Знаменное пение В период Первой мировой войны, когда русское общество переживало глубокий духовный и исторический кризис, Сергей Васильевич Рахманинов особенно остро ощущал связь с национальными культурными истоками. Переживая за судьбу своей Родины, композитор обращается к древнерусской музыкальной традиции — к церковным распевам, и прежде всего к знаменному пению, которое на протяжении веков составляло основу православной богослужебной культуры. Для Рахманинова это обращение к прошлому не было простым стилистическим заимствованием. Древние напевы становились для него живым источником духовной выразительности, средством воплощения памяти народа, его веры и внутренней стойкости. В конце первого года войны Рахманинов приступает к созданию «Всенощного бдения» — одного из наиболее значительных произведений русской духовной музыки XX века. Сочинение было завершено в начале 1915 года. Оно написано для смешанного хора без инструментального сопровождения и включает пятнадцать номеров, объединённых общим богослужебным замыслом. В основу произведения положены тексты православного богослужения на церковнославянском языке, а музыкальная драматургия отражает последовательность вечерни и утрени. Работая над «Всенощным бдением», Рахманинов исходил из канонических традиций православного пения и внимательно изучал древние певческие источники. Особое значение для него имели знаменные мелодии, вошедшие в церковный обиход. Эти напевы отличаются сдержанностью, строгой распевностью, плавным движением и тесной связью с текстом. В них отсутствует внешняя театральность; их выразительность основывается на постепенном развёртывании мелодической линии, ясности речевой интонации и глубине духовного содержания. Композитор не стремился механически воспроизвести древнюю монодическую традицию в многоголосной хоровой фактуре. Он творчески переосмыслил её особенности, создав произведение, в котором древние напевы соединяются с индивидуальным авторским стилем. В ряде частей «Всенощного бдения» Рахманинов использует подлинные или близкие к подлинным знаменные интонации, а в других создаёт собственные темы, выдержанные в духе древнерусского пения. Знаменное начало проявляется не только в отдельных мелодических темах, но и в общей организации музыкального материала. Для хорового письма Рахманинова характерны протяжённые распевные линии, плавное движение голосов, особая роль басового голоса, напоминающего низкий фундамент древнего церковного пения, а также чередование одноголосных и многоголосных эпизодов. Композитор часто строит музыкальное развитие на постепенном нарастании звучности: от тихого, почти молитвенного начала к торжественным хоровым кульминациям и последующему возвращению к состоянию внутреннего покоя. Ориентируясь на стиль старинного знаменного пения, Рахманинов создаёт собственные оригинальные темы. В этом особенно ярко проявляются черты его творческой личности: мелодическая широта, эмоциональная насыщенность, глубокий лиризм и способность превращать простую интонацию в масштабный художественный образ. В ней соединяются древняя молитвенность и романтическая выразительность, традиция и авторская свобода. Рахманинов на протяжении всего творческого пути тяготел к древнерусским напевам и использовал их интонации в произведениях самых разных жанров — от фортепианных миниатюр до симфонических полотен. На видео: «Всенощное бдение, ор. 37», №2 «Благослови, душе моя, Господа» С.В. Рахманинов в исполнении государственного камерного хора Минкультуры СССР, 1986 г. #русская_цивилизация #знаменное_пение ИнРПК