INTERSTELLAR PRODUCTION

В парижском Фонде Луи Виттон (Fondation Louis Vuitton) проходит исключительная ретроспектива Александра Колдера - человека, который заставил скульптуру "ожить" и двигаться. Колдер - это классик ХХ века, визионер, который проектировал состояния и опыт. И выставка такого масштаба случается редко: она объединяет около 300 работ, охватывая полвека творчества - от ранних проволочных портретов до монументальных скульптур 1970-х. Пространство В проекте мощно сочетаются подвижные скульптуры Колдера с деконструктивистской архитектурой Фрэнка Гери. Мобили, размещённые внутри сложной геометрии здания, меняют восприятие пространства: архитектура становится активной частью экспозиции. Время как четвёртое измерение  Колдер совершил радикальный прорыв, включив время в структуру скульптуры как обязател…

+5

Vivid Sydney 2026 С 22 мая по 13 июня Сидней в 16-й раз проведет свой фестиваль. В этом году под руководством нового директора Brett Sheehy он совершает важный концептуальный переход: программа отказывается от единой темы в пользу экспериментального разнообразия и впервые вводит масштабный дневной блок с инсталляциями и перформансами. Light Walk растянется на 6,5 километров и соберёт набережные в один световой сценарий: фасады, вода, воздух и движение людей станут частью общей режиссуры. Мы выделили 5 объектов, которые ждем этом сезоне. Рассказываем в наших карточках.

Как превратить стадион в живое произведение искусства? ⚡️Уже завтра в новом выпуске #IntCast - человек, чей визуальный почерк вы точно видели на главных сценах страны. У нас в гостях Алексей Журавлёв, директор студии OOPS Team 🚀 Это они «приручили» легендарного 18-метрового кролика для Егора Крида, создали стильный ретро-город для Zivert и реализовали сложнейшую надувную декорацию для Анны Асти. В этом выпуске препарируем индустрию шоу: ✨ Путь к вершине: как объединить «сливки» молодых художников по свету и вырасти из штата в 3 человека в мощную студию полного цикла. ✨ Масштаб и риски: как рождаются безумные идеи (вроде сожжения машины на шоу MACAN) и почему артисты готовы на них идти. ✨ Глобальный уровень: опыт работы на Coachella и почему американские заказчики более открыты к экс…

+2

Музей Героизма на ВДНХ: когда технологии перестают быть фоном и начинают задавать вопросы 🚀 Пока классические музеи стряхивают пыль с экспонатов, мы в Interstellar Production проектируем состояния. Проект «Музей Героизма» стал технологичным триггером, который заставляет каждого найти героя внутри себя. На входе посетитель получает RFID-браслет и буквально собирает собственный маршрут через ценности, выборы и внутренние отклики. Система анализирует его путь, и в финале перед человеком оживает его персональный герой-наставник. Про экспонаты, за которые отвечала наша команда, рассказали в карточках. Подробнее про этот проект читайте у нас на странице. - Режим работы музея: Вторник–Воскресенье: 11:00–22:00, Пн: выходной. - Адрес: ВДНХ, павильон №59. Вход свободный Этот опыт стоит переж…

+6

Венецианская биеннале 2026: Искусство в минорных тонах Если Met Gala - это вспышка сверхновой, то 61-я Венецианская биеннале - это глубокое погружение в «темную материю» чувств и смыслов, важнейшая точка рефлексии. Тема In Minor Keys заимствована из музыки: она не о печали, а о тихих тонах и способности слышать шепот. ⚡️Архитектура и Смыслы В этом году выставка строится как свободный джазовый ансамбль, где разные произведения искусства резонируют, создавая общую атмосферу. Художники создают свои «острова» - сады, дворики или личные вселенные. Особые зоны посвящены двум выдающимся художникам - Иссе Самбу и Беверли Бьюкенен, которые стали «путеводными звездами» для этой Биеннале. Архитектурная студия Wolff Architects придумала дизайн без стен. Вместо них используются огромные индиго-знаме…

+8

Мы наблюдаем интересный поворот: в эпоху тотального диджитала и генеративных нейросетей художники возвращаются к тактильности. Но не к традиционному холсту, а к ткани как к активному медиуму. И пока часть индустрии только начинает осознавать этот тренд - мы уже активно с ним работаем. Почему именно ткань? Во-первых, она делает изображение пространственным. В отличие от плоского экрана, ткань имеет складки, глубину и прозрачность. Проекция начинает существовать внутри объёма. Во-вторых, ткань реагирует на среду. Она движется от воздуха, вибраций и даже присутствия людей. Это делает инсталляцию живой - каждый момент отличается от предыдущего. В-третьих, ткань позволяет соединить архитектуру и изображение. Она может стать стеной, куполом, экраном или сценой одновременно. И наконец, ткан…

+2

18K, тысячи GPU и 13 команд художников В сентябре в Вашингтоне открылся SUBMERGE Project от ARTECHOUSE. И нас зацепил не только масштаб визуала, но и организация всего продакшн-пайплайна. В центре экспозиции Beyond the Render: 45-минутное иммерсивное шоу, объединившее работы 13 команд цифровых художников. Панорамные проекции от пола до потолка, охват 280° и разрешение 18K. Среди участников Emily Yang (pplpleasr) и Maciej Kuciara, обладатели премии «Эмми». Но самое интересное в другом. Вместо собственной гигантской рендер-фермы авторы использовали Render Network, распределённую вычислительную сеть, объединяющую тысячи GPU по всему миру. Это позволило командам параллельно производить тяжёлый CG-контент в 18K за недели, а не за месяцы. Для независимых digital-художников это серьёзный апгр…

Вынести медиаарт в лес. Что меняется в продакшне? В выставочном павильоне можно контролировать свет, геометрию пространства, зрительские маршруты и условия эксплуатации оборудования. В лесу такого контроля нет. Рельеф, деревья, естественная освещённость, влажность и температура становятся частью технического задания. К привычному CG- и мультимедиа-пайплайну добавляется site-specific проектирование. Наш кейс: InterPlay на фестивале Signal в Никола-Ленивце. Три экранные стелы, интегрированные в лесной ландшафт. Генеративная графика, пространственная композиция и визуальный контент, разработанный с учётом геометрии объектов. Концепция строилась вокруг взаимодействия технологий и природы. Каждая стела раскрывала отдельный аспект этой темы: влияние человека на окружающую среду, технологичес…

+4

Красиво по отдельности. Мощно вместе! ⚡️ Сложный сетап, сочный композ, симуляции, партиклы, идеальный рендер. Каждый шот хоть сейчас на Behance. CG-команда довольна, видеокарты отработали своё не зря. Но самое интересное: как собрать десятки самостоятельных визуальных решений в один цельный зрительский опыт? Хороший пример из нашего портфолио: 26 интерактивных стел в главном фойе музея «АТОМ» на ВДНХ. На днях музею исполняется три года! Масштабный проект, над которым мы работали более двух лет, с глубокой проработкой контента и сложным мультимедийным продакшном. В основе инсталляции: ⚡️ 120 спикеров и 120 раскрытых научных тематик; ⚡️ 31 уникальное виртуальное пространство; ⚡️ 400 минут медиаконтента, объединяющего видеосъёмку, CG-анимацию и саунд-дизайн. Для каждого научного направлен…

+1

Космические данные, real-time AI и мэппинг, на котором можно играть. Что интересного показали на BLINK 2026 ⚡️ 11 октября в Цинциннати завершился BLINK, один из крупнейших фестивалей света и медиаарта в США. Среди масштабных проекций и пространственных инсталляций наше внимание привлекли проекты, в которых технологии становятся частью художественного процесса. Например, muon : bloom от Christo Squier и Tyrell. Здесь генеративная аудиовизуальная система работает на реальных данных трёх детекторов космических мюонов. Каждое зарегистрированное событие превращается в свет и звук, поэтому при заданной драматургии визуальное наполнение постоянно меняется. Или INTER-SECT от Spencer Sterling и Structurals: гибрид AI, графики в реальном времени и лазерного мэппинга, превращающий архитектурный фа…

+5

Ars Electronica 2026 вышла в город В сентябре Линц снова стал точкой сборки мирового media art. Но в этот раз фестиваль сильно поменял сетап: после POSTCITY и нескольких лет в кампусе JKU он переехал в центр города. Три больших хаба, десятки площадок и выставки в самых неожиданных местах: в семинарии, монастыре, школе, жилом парке, церкви и на исторических чердаках Урсулиненхофа. ⚡️В Mariendom японский саунд-артист evala собрал «Holy Echo: Clair de Lune»: кастомный звук буквально «растворял» архитектуру собора, а голос сопрано Ayako Tanaka обрабатывался в real-time и собирался вокруг зрителя в многомерное звуковое поле. ⚡️В «Sybil» от ETH Zurich и MAEID пайплайн выглядит как маленькое безумие. Зритель рисует палкой траекторию на песке → камеры считывают жест → траектория уходит в робота…

+1

Новый Behance про крутой проект, разбор которого вы ООООООоооочень просили, ГОТОВ 🚀 ХОККЕЙ ВЫШЕЛ В ОТКРЫТЫЙ КОСМОС! Разложили проект по слоям. Залетайте, смотрите и ставьте лайк ❤️ Мы соединили КХЛ, Кинопоиск, Роскосмос и мультимедиа-арт, и получился масштабный ивент, который собрал на одной орбите хоккей, искусство, технологии и звёзд кино, спорта и шоу-бизнеса. В центре площадки мы высадили 13-метровый мультимедийный арт-объект. Восемь лучей расходились от центрального ядра, внутри пульсировали 35 экранов, лазеры, прожекторы и диодные линии. По силуэту - космический корабль. По начинке - мультимедийный реактор. По функции - новая хоккейная вселенная. А дальше ПОЕХАЛИ 🚀 ⚡️ Гнали шайбы сквозь нейрокосмос. ⚡️ Собирали галактики из хоккейной материи. ⚡️ Миксовали спортивную айдентику…