Kate_pro_dosug I Кейт про досуг | Афиша, дети и Москва
Лайфстайл · 18 сентября 2026 г.
Во-первых это красиво. Новая выставка "Врубель" открылась в Музее декоративного искусства — 18 сентября 2026 г. в 06:36:34.014
Во-первых это красиво. Новая выставка "Врубель" открылась в Музее декоративного искусства Увидим художника в контексте декоративно-прикладной культуры. Это будет Врубель без «Демона» и «Царевны-Лебедь». И даже Савва Иванович Мамонтов остался в Третьяковской галерее. Наш обозреватель Оксана Мельникова побывала на пресс-показе: Здесь мы увидим, как через «низкий прикладной» жанр (а прикладное искусство считалось таким) «высокое» искусство дает новые возможности и идеи, и, наоборот, то что связано с большими смыслами «высокого» искусства можно увидеть через прикладной жанр. Здесь сам образ художника будет показан через прикладное искусство. Первый зал. Знакомство с выставкой начинается с историзма. Историзм сам как эпоха - источник для идей Врубеля. «Я чувствую, что я окреп - т. е многое платоническое приобрело плоть и кравь. Одно только для меня ясно, что поиски мои исключительно в области техники. В этой области специалисту надо потрудиться; остальное все сделано уже за меня, только выбирай» И первый зал посвящен Врубелю-ремесленнику, здесь мы увидим, как художник обретал себя. В витринах мы увидим стекло, гарденеровский фарфор, серебро, и словно анфилада, прошивает зал ряд майоликовых фигур в национальных костюмах Кульминация которого - майоликовый портрет тульской крестьянки Николая Андреева , которая как будто бы вставлена в портал авангардного вестибюля станции Красные Ворота В этом зале мы увидим не только Врубеля, но и Васнецова с его сирином, Головина и Коровина. В витрине керамики мы познакомимся с Врубелем-керамистом. И тут стоит обратить внимание на 4 варианта египтянки. Это одна и та же скульптура. Но каждая имеет свой характер, выражение лица и даже возраст, потому что разный обжиг. Врубель активно изучал различные техники э работы и тем самым хотел показать, что технология стоит на службе искусства Второй зал Здесь демонстрируется фильм, в котором современный художник Анна Воробьева рассказывает о Врубеле и Абрамцевском кружке, о технологии восстановительного обжига. А во второй части актер Вершинин читает письма художника. Третий зал Так называемая лаборатория, где Врубель проводил свои дерзкие эксперименты с формой и цветом В дизайне зала мы видим витрины в виде печей. И печные изразцы здесь на своем месте! Конечно, знаковый экспонат этого зала и всей выставки, а еще и замковый камень экспозиции, - знаменитый камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», запечатлевший сцену из былины новгородского цикла. Прототипом для него послужило живописное панно «Микула Селя-нинович», созданное Врубелем для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде 1896 года. Камин - эталонный пример искусства национального модерна. Увидим и могучие формы для особняка на Садово-Спасской. Это не привычные нам белокаменные львы, а огромная керамическая голова с очень характерными врубелевскими изгибами, переливами и металлизированным блеском. И Стогановка даже отлила точную копию львиной головы с использованием той же технологии, что и Врубель, чтобы мы могли прикоснуться и сами ощутить эту, словно живую, керамику. Зал Капелла. Врубель без Врубеля Это образ с аллюзиями на тему псковско-новгородской архитектуры. Художник создавал «светоносную» живопись в храмах, иконостасах. Конечно, ее на выставку не привезешь. Поэтому художники пофантазировали на эту тему и в зале представлены различные виды эмали и мозаики, которые поддерживают идею Врубеля. Зал Пророк Позднее творчество Врубеля, его современников и современных художников, которые создавали свои произведения под его влиянием. Совершенно неожиданно удалось получить на выставку шарф авангардиста Филонова из Русского музея, здесь же фарфоровое блюдо ЛФЗ на тему революционных событий. Есть и несколько ранних работ Врубеля - пепельницы в форме раковины и картины «Окурки» уже современного художника в паре с ними. ➡️ (продолжение следует)