Ее нельзя просто станцевать: в Мариинском театре отметили 185-летие «Жизели» - балета, ... — 25 июля 2026 г. в 08:30:03.013
Ее нельзя просто станцевать: в Мариинском театре отметили 185-летие «Жизели» - балета, действительно, великого, шедеврального и значимого, в том числе, для русского искусства. Театрально-музыкальный критик Филипп Геллер объяснил «Культурному шоку», в чем заключается бесконечное очарование этого спектакля. Его премьера прошла в 1841 году в Париже, а уже в 1842-м балет поставили в Петербурге. Либретто написал Теофиль Готье по старинной легенде о вилисах — погибших от несчастной любви девушках, которую он узнал от Генриха Гейне. Два акта «Жизели» — это два мира, живой и потусторонний, и даже в характере танца подчеркивается их непохожесть. В живом — праздник сбора урожая, веселые танцы, разноцветные наряды. Потусторонний окрашен в белое, а танцовщицы словно плывут по воздуху. Но именно «Русские сезоны» Сергея Дягилева в 1910 году в Париже, на родине этого спектакля, покорили публику и вернули ему популярность. Теперь, сто с лишним лет спустя, «Жизель» ставят по всему миру - даже в самых далеких театрах в провинции. Успеху способствует все - и до сих пор трогающее зрителя либретто, и легкая, на первый взгляд, но глубокая по своей сути музыка Адольфа Адана, и гениальная хореография Мариуса Петипа, дошедшая - пусть и с изменениями - до XXI века. Для балерин партия Жизели - образ, который мечтает воплотить каждая. Но дается он только избранным. Эта партия сложна тем, что в первом акте она поставлена в «игровом» ключе, тогда как второе действие - насквозь танцевальное. И найти баланс между ними, выстроить роль грамотно и четко удается далеко не каждой балерине. История сохранила имена Карлотты Гризи - первой исполнительницы роли Жизели, Веры Каралли, Ольги Спесивцевой, Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Галины Улановой, Екатерины Максимовой, Надежды Павловой, Марины Кондратьевой... Современные артистки пытаются найти свои нюансы в заглавной роли, хотя очень заметно, что большинство, к сожалению, делает акцент именно на танцевальной части партии, а не на актерской. В российских театрах в основном сохраняют ту хореографию, которая передавалась «из ног в ноги», и на всех сценах мы видим плюс-минус один и тот же спектакль с некоторыми дополнениями и изменениями. Но бывают и открытия. Например, в этом году, к юбилею балета Алексей Мирошниченко в Пермском оперном представил интересную и совершенно небанальную интерпретацию старинного произведения. Он вернул многие музыкальные фрагменты, не звучавшие годами: о них слушатели и исследователи даже не догадывались. И досочинил новую хореографию для свежих сцен, придав балету бОльшую драматургию и логику. «Жизель» Мирошниченко определенно засверкала новыми гранями, хотя на заглавную роль просится этуаль из столицы: местные балерины «не дотягивают» роль Жизели до по-настоящему звездного уровня. В Мариинском «Жизель» идет в канонической версии, правда, «подчищенной» советскими редакторами. Декорации и костюмы Игоря Иванова, созданные для балета в 1970-1980-е, выдают как раз «советский» дух, хотя в оформлении все же есть определенная поэтика. Учитывая возраст спектакля, каждый артист самостоятельно (и с помощью педагогов-репетиторов, конечно) выстраивает образы героев балета. Лучшие Жизели в Мариинке - и вообще на российской сцене сегодня - Олеся Новикова и Виктория Терешкина, которые продолжают традиции великих балерин и дарят героине ощущение уникальности и инаковости. В Москве - Екатерина Крысанова в Большом, Эрика Микиртичева в МАМТе, Алина Каичева и Екатерина Первушина в «Кремлевском балете». Жизель нельзя просто танцевать. Ее нужно пережить. Во втором акте ты перестаешь быть человеком, ты становишься чистым духом, - сказала об этой роли прима-балерина Ольга Спесивцева. То же можно сказать и о самом балете, который давно вышел за рамки сцены и стал частью культуры, жизни и мира. #Жизель #Мариинский_театр #Ольга_Спесивцева #Филипп_Геллер Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»