Лахта вдохновляет: гордиться любимым городом
Лахта вдохновляет: гордиться любимым городом Картины Олега Хвостова энергичны, насыщены контрастным цветом и упругими формами. Один раз увидев его пейзаж или портрет, их невозможно ни забыть, ни перепутать. Хвостова видно издалека. На карте современного искусства его творчество занимает большое и заметное пространство. На счету художника десятки персональных и сотни групповых выставок. Cамые первые, в начале нулевых, проходили на Пушкинской, 10, и в творческом центре «Митьки-ВХУТЕМАС», сейчас его картины представляет московская PA Gallery, был он и участником выставки-инсталляции «Город Пи», которая проходила в Лахта Центре. Образцовые парки и сады, поля лаванды и летящие самолеты, пароходы и коровы необыкновенной расцветки — картины Хвостова соблазняют ландшафтом, природой, классической архитектурой и похожи на сны. Закатный свет, глубокие тени, геометрия силуэтов — все красиво и все тайна. Синяя, как море, Фонтанка, облака, мирно плывущие по небу, как аэростаты, золотые дома и розовый гранит — красота как она есть. О том, что вдохновляет художника и чем его поразило посещение Лахта Центра, беседуем в его мастерской. — Когда-то давно я захотел жить одним своим искусством, как бы пафосно это ни звучало, — говорит Олег Хвостов. — Была такая идея, и я с ней жил, практически без денег, был стройный-худенький. На работу ходил только в юности: таскал мешки со строительным мусором, подметал улицы, работал в районной газете... И с 1996 года я зарплату не получаю. Была такая идея: чтобы искусство было мое, авторское, и при этом оно еще кому-то понадобилось. А потом, когда познакомился с галереями, у него появилась и цена. — Как к вам приходит вдохновение, как вы пишете картины? — От выражения «пишут картины» меня коробит, это все равно что «запахи слышать». Слышат — звуки, пишут — книги, а картины рисуют, и если красками — то красят. Я употребляю слово «крашу» вместо «пишу». Тем более что мой стиль с локальными плоскостями и растяжками действительно красится. — Кажется, вы очень неутомимый, трудолюбивый художник. Много ли вы работаете? — Я крашу изначально некоторую продукцию, которая, как я знаю, должна поехать в галерею и быть проданной, а не храниться у меня на складе. Приходится менять искусство на деньги. У меня есть желание нарисовать много всего, заполнить все пространство — и чтобы все ходили и везде видели мои работы. Но в реальности, даже чтобы нарисовать одну небольшую картину, надо постараться и потратить время. Есть картинки, уникальные для меня. Я не готов с ними расставаться — это мой архив. Например, гуаши, которые были представлены на выставке в Лахте Центре. Я нарисовал их в 2017 году, они предназначались для клипа Шнура. — Ходите ли вы на этюды? Рисуете ли с натуры? — В молодые годы ты открыт внешнему миру, все впитываешь, а потом все переключается на внутреннюю жизнь, все, что есть, — уже внутри. Когда-то мы жили на Лиговке, это не так близко от Дворцовой площади, но пешком дворами можно было скосить, я даже в зимнее время ходил туда с этюдником. Когда красится с натуры — это невероятная уникальная штуковина. Со студийным живописанием не входит ни в какое сравнение, работает сама воздушная атмосфера, делаешь коряво, но живо-живо. Я ходил на этюды на Дворцовую и в парки, особенно пригородные, Пушкин, Павловск. Последние годы это уже парк «Екатерингоф», потому что он рядом с мастерской. Несколько лет почти ежедневно ходил по членскому билету Союза художников в Эрмитаж, все изучал. А сейчас никуда ходить и ездить не надо, ибо все есть на экране телефона. ⬇️⬇️⬇️