Неофициальная мода в те же годы зачастую зарождалась в студенческой и художественной ср... — 3 октября 2026 г. в 09:01:01.583
Неофициальная мода в те же годы зачастую зарождалась в студенческой и художественной среде, существовала полуподпольно, не одобрялась ни государством, ни обществом, а в перестройку вырвалась на поверхность и в девяностые расцветала, как одуванчик, наконец-то пробивший асфальт. Юная дерзкая мода нередко балансировала на грани художественной акции, перформанса, показы молодых модельеров прекрасно сочетались, например, с концертами молодых музыкантов. Одной из ярких фигур петербургской модной сцены начала 90-х был Константин Гончаров. Талантливый модельер и художник прожил всего 29 лет, но многое успел: входил в круг художника Тимура Новикова и работал с ним совместно, создавал костюмы и к балетам, и для участников группы «Кино», открыл модное ателье «Строгий юноша», где одевалась петербургская богема — музыканты, художники, актеры, искусствоведы. На выставке представлено несколько его моделей, в том числе приталенное платье-пальто с декоративным воротником, ранее принадлежавшее актрисе Наталье Антоновой. Каждый из нарядов в витрине зала Галереи костюма притягивает взгляд, каждый рассказывает историю. Татьяна Котегова одной из первых начала работать с винтажными материалами, гипюровая вставка на одном из представленных ею вечерних платьев расшита бисером XIX века. Свадебное платье с корсажем создано Янисом Чамалиди в середине 90-х, подол его невероятной юбки, который на расстоянии кажется меховым, на самом деле оформлен гофрированным тюлем. Для достижения этого эффекта понадобились сотни часов ручной работы. Всего в нескольких шагах — «Костюм для брутального мужчины» с вышитыми парусниками авторства Владимира Бухинника, модельера, помимо прочего, получившего титул «Короля авангарда» на первом Московском фестивале авангардной моды в 1995 году. Одно платье Модного дома Татьяны Парфеновой украшено сложной вышивкой, образцом для которой послужили шпалеры из собрания Эрмитажа, на подоле другого, в котором Диана Вишнева блистала на благотворительном вечере в 2015 году, — очаровательные сурикаты. Перечисление хочется продолжать долго, упомянуть каждое имя и каждую деталь, но главное очевидно: четыре десятилетия моды в Петербурге были яркими и плодотворными, вместили дерзкие эксперименты, обращения к классическому искусству, декоративность и сдержанность, творческие поиски и кропотливый труд, и сегодня нам об этом рассказывают красивую историю в Галерее костюма Государственного Эрмитажа. «Одна из задач Эрмитажа, — говорил на открытии выставки директор Михаил Пиотровский, — поддержание петербургского стиля в культуре, науке и в искусстве. И мы очень ценим тех, кто работает в Петербурге, сохраняет, продолжает и развивает то, что можно называть петербургским стилем». Выставка «Петербургский стиль. Модельеры Северной столицы. 1890–2010-е годы» проходит в РХЦ «Старая Деревня» до марта 2027 года, посетить ее можно в составе экскурсии по маршруту открытого хранения. Текст: Анастасия Зольникова, специально для Лахта Центра Фото: Государственный Эрмитаж