Лахта вдохновляет: акварельный взгляд на Петербург
Лахта вдохновляет: акварельный взгляд на Петербург Владимир Заруцкий — художник-акварелист, член Союза художников России и Санкт-Петербургского общества акварелистов. Его работы выставлялись в музее Достоевского, Центре Михаила Шемякина, залах Союза художников. Его вдохновляет красота Петербурга во всех ее проявлениях. Мы поговорили с Владимиром о поиске красоты в самых разных местах — от исторического центра до новых районов — и о том, как башня Лахта Центра тоже стала частью его творческого мира. — Как вы стали художником? Почему ваш выбор пал именно на акварель? — Первые опыты работы акварелью у меня были в художественной школе. Мы писали натюрморты, но кувшины и драпировки мало привлекали, а пленэрной практики у нас не было. Не понял я акварель и за первый курс художественного училища. На втором курсе мы перешли на масло, и оно пробудило во мне страсть к живописи. Я окончил Оренбургское художественное училище, отделение художественного оформления. Помимо чисто оформительских предметов, у нас были рисунок, живопись, история искусств, технология живописи. С наставниками мне очень повезло. Живопись преподавал Василий Иванович Тюлькин, который окончил Академию художеств имени Репина в Ленинграде. Он давал нам школу старых мастеров и традиции ленинградской школы. Историю искусств вел искусствовед Геннадий Александрович Найданов, также окончивший академию. Поэтому я уже был пропитан ленинградским духом. После армии мы с другом поехали в Ленинград, чтобы поступать дальше. В это время началась перестройка, в том числе и в художественной среде. Многие говорили, что кисти и краски — прошлый век, что это для музеев. Сейчас время инсталляции, новых форм. Я не мог этого понять и не видел себя в этом. Наступил кризис. Несколько лет я не практиковал живопись. Затем увлекся фотографией. Стал искать новые пути через нее. Когда услышал про пинхол — съемку без объектива, через крошечное отверстие, прошел курс у известного пинхолиста Игоря Брякилева. Несколько лет снимал на пинхол-камеры. Одна из них, сделанная мной, до сих пор лежит у меня на полке, готовая к работе. Но то ли из-за того, что дело это уж очень тягомотное (каждый кадр требует много манипуляций), то ли соскучился по живописи, но в какой-то момент достал свой этюдник и попробовал снова взяться за акварель. Стал ходить на пленэры и быстро втянулся. Через три года стал участвовать в выставках, ездил в Италию, в другие страны, где были большие акварельные фестивали. — В чем очарование акварели? — Достаточно доступная техника с точки зрения материалов. Есть даже такие походные наборы, которые можно положить в карман. Меня как любителя пленэров это очень привлекает. Есть, конечно, и ограничения по сравнению с маслом, но эти ограничения скорее мобилизуют, хочется выжать из материала максимум. Хотя в современной акварели палитра очень разнообразна, огромный выбор бумаги, кистей. Прогресс не стоит на месте. Много новых возможностей появилось. — Какие виды вам интереснее всего рисовать? — Те, где можно выделить какие-то акценты, на которых можно построить композицию. Нравится, конечно, старый город. В Петербурге в некоторых местах треногу можно вращать на 360 градусов — и везде будут готовые образы. Есть, правда, некоторая проблема в том, что это уже придумано до тебя. Поэтому меня привлекают и новые районы — там, можно сказать, даже больше места для фантазии. Сейчас я веду пленэрную практику в проекте «Юный художник». Дети приезжают из художественных школ со всех концов России, живут в Петербурге неделю, ходят по музеям, рисуют. Организаторы определяют локации, которые которые нужно написать. Так я открыл для себя много мест, которые сам, может быть, никогда и не написал бы. В Петербурге мне даже больше нравятся не столько конкретные места, сколько свет — утренний, вечерний, который из самых разных уголков города извлекает волнующее тебя состояние. Хотя вечерами весь город выглядит нарядно. ⬇️⬇️⬇️