Именно в диалоге между человеком и местом рождается будущий интерьер. Всё остальное — м... — 7 июля 2026 г. в 06:38:05.466
Именно в диалоге между человеком и местом рождается будущий интерьер. Всё остальное — материалы, искусство, цвет, предметы — появляется позже. Они становятся не отправной точкой, а естественным продолжением уже найденной идеи». — Кто из художников, архитекторов или дизайнеров — классиков или современников — сформировал ваш взгляд на красоту? «Мой взгляд формировался не одним художником или архитектором, а всей визуальной средой, с которой я соприкасалась на протяжении жизни. Каждое произведение искусства, каждая выставка, каждое путешествие становятся частью внутренней библиотеки образов. Иногда какое-то впечатление мгновенно находит отражение в работе, а иногда остаётся где-то глубоко внутри и неожиданно всплывает спустя годы, когда проект вдруг требует именно этого настроения, этой фактуры или этого ощущения. Именно так и работает насмотренность — это не список референсов, а накопленная культурная память. Если говорить о художниках, то особое место для меня занимает Рембрандт. Конечно, прежде всего из-за невероятной глубины его живописи — отношения к свету, цвету и фактуре, способности создавать ощущение внутреннего света и эмоциональной многослойности. Но не меньше меня всегда вдохновляла и его человеческая история. Несмотря на меняющийся вкус эпохи и возможность писать более востребованные работы, он до конца оставался верен собственному художественному языку. Для меня это очень важный пример внутренней честности художника. Если говорить об архитектуре и дизайне, то здесь невозможно назвать одно имя. Скорее меня вдохновляет сама преемственность культуры: когда произведение или пространство не пытается произвести впечатление, а остаётся актуальным и через десятилетия продолжает вызывать желание возвращаться к нему снова». — Вы коллекционируете предметы искусства и декора, привезенные из разных мест. Как вы понимаете, что вещь должна остаться с вами или попасть в интерьер проекта? «Наверное, это всегда происходит очень интуитивно. Почти каждая вещь, которая оказывается в моей коллекции, сначала вызывает сильный эмоциональный отклик. Я часто говорю, что предмет сам меня выбирает. Это очень похоже на чувство влюблённости: ты ещё не успел рационально объяснить, почему именно эта работа или этот предмет так тебя притягивает, но уже понимаешь, что не можешь пройти мимо. Но со временем я поняла, что такая интуиция никогда не бывает случайной. Она рождается из всего того визуального и культурного опыта, который накапливался годами. Искусствоведческое образование, работа с архитектурой, постоянное изучение искусства, путешествия, встречи с художниками и коллекционерами — всё это постепенно становится внутренним компасом. Поэтому, даже когда кажется, что выбор сделан сердцем, за ним всё равно стоит понимание контекста, ценности предмета и его потенциала. При этом я почти всегда думаю не только о настоящем, но и о будущем. Иногда появляется предмет, и я понимаю, что проекта для него ещё нет, но очень хочется однажды создать пространство, в котором именно он станет смысловым центром всей композиции. Такие вещи становятся своеобразным обещанием самому себе — однажды вокруг них обязательно сложится интерьер. А иногда происходит обратное. Во время работы над проектом становится очевидно, что именно этот предмет способен внести большой вклад в истории пространства. Тогда часть моей личной коллекции может на время или навсегда переехать в интерьер заказчика. Конечно, расставаться с такими вещами бывает непросто. Но мне нравится мысль, что предмет продолжает жить, становится частью новой истории и находит своё по-настоящему правильное место». — Сегодня искусство в интерьере часто воспринимают как финальный декоративный слой. А для вас искусство — это финальный акцент или отправная точка проекта? «Для меня искусство никогда не становится финальным декоративным слоем. Скорее наоборот — оно сопровождает проект с самого первого дня.