LOGINOVA | Women&Art — 7 июля 2026 г. в 06:30:45.400
LOGINOVA | Women&Art Новой героиней проекта стала Александра Рахимова — искусствовед, декоратор, дизайнер интерьеров, основатель одноимённой галереи и студии. Александра ответила на наши вопросы в эксклюзивном интервью: — Если представить ваш интерьер как картину, каким он должен быть: камерным портретом, натюрмортом с личной историей, архитектурным пейзажем или чем-то другим? «Я бы не сравнивала интерьер с одной картиной. Скорее — с хорошо выстроенной выставкой. В хорошей экспозиции редко бывает только один жанр. Там всегда есть главный акцент, есть паузы, есть камерные произведения, есть масштабные работы, есть предметы, которые хочется рассматривать долго, и те, что создают общее настроение. Именно эта многослойность делает выставку живой. Так же и с интерьером. Каждый проект складывается из множества сюжетов. В нём есть пространство для архитектуры, искусства, света, материалов, личных воспоминаний и повседневной жизни. Все эти элементы должны не конкурировать между собой, а вести единый разговор». — Вы пришли в дизайн через искусствоведение. В какой момент знания об искусстве перестали быть только теорией и стали вашим способом создавать пространства? «Мне кажется, искусствоведение вообще невозможно воспринимать как теорию. Это скорее способ смотреть на мир. Когда ты изучаешь историю искусства, ты изучаешь не только живопись или архитектуру. Ты одновременно погружаешься в историю, философию, религию, психологию, политику, литературу. Начинаешь понимать, почему люди в разные эпохи создавали именно такие пространства, предметы и образы, какие ценности за ними стояли и каким языком они говорили со своим временем. Постепенно это становится не набором знаний, а внутренней визуальной библиотекой, к которой ты обращаешься уже совершенно бессознательно. Это как словарный запас. Когда человек хорошо владеет языком, он не думает о правилах грамматики во время разговора. Точно так же и здесь: насмотренность, понимание пропорций, культурного контекста и исторических связей становятся естественной частью мышления. Наверное, поэтому я никогда не ощущала момента, когда теория превратилась в практику. Для меня искусствоведение всегда было фундаментом, на котором строится всё остальное. Это база, которая позволяет не просто создавать красивые интерьеры, а понимать, почему пространство вызывает определённые эмоции, как оно связано с культурой места и каким образом может стать частью жизни конкретного человека. В этом смысле искусствоведение — это не профессия и не этап образования. Это оптика, через которую я смотрю на мир и на свою работу». — В ваших проектах много внимания к натуральным материалам, благородным оттенкам и деталям по индивидуальным эскизам. С чего для вас начинается образ будущего интерьера: с цвета, материала, искусства, архитектуры или человека? «Для меня образ будущего интерьера всегда рождается одновременно из двух источников — человека и самого пространства. Я никогда не могу отделить одно от другого. С одной стороны, есть заказчик — его привычки, ритм жизни, воспоминания, ценности, эстетические предпочтения. Во время первых встреч я очень внимательно слушаю человека, и ещё до появления первых эскизов начинает складываться определённый ассоциативный ряд: возникают ощущения, фактуры, настроение, культурные отсылки. И здесь я говорю о палитре не столько как о цвете, сколько как о палитре смыслов, образов и ощущений, которые постепенно начинают складываться в единое целое. Но параллельно с этим всегда говорит и сам объект. У каждого пространства уже есть свой характер: архитектура, пропорции, свет, окружение, история места, иногда — культурный или исторический контекст. Всё это невозможно игнорировать. Важно не навязать пространству новую историю, а сначала услышать ту, которая в нём уже существует.