LOGINOVA | ОПЕН КОЛЛ
LOGINOVA | ОПЕН КОЛЛ Первый ОПЕН КОЛЛ LOGINOVA завершён — и сегодня мы представляем его победительницу, Ксению Стрельцову Ксения — куратор, арт-менеджер и специалист по интеграции искусства в девелопмент. Её профессиональный путь начался в коммуникациях и продолжился в современном искусстве: от работы с художниками и кураторства выставок до создания концепций интеграции искусства в девелоперские проекты. Для LOGINOVA ОПЕН КОЛЛ стал способом найти женщину с собственным взглядом, профессиональным путём и отношением к миру, созвучным бренду. Такой героиней сегодня стала Ксения. Мы поговорили с ней об искусстве, профессии, личном выборе и о том, как насмотренность меняет отношение к моде и собственному образу. — Помимо творческой среды, в которую вы были погружены с самого детства, были ли другие события, подтолкнувшие связать жизнь с искусством? «Я довольно быстрая и решительная. Будучи директором по коммуникациям международной компании, я в какой-то момент попала на Архитектурную биеннале в Венеции. Я смотрела на сценографию, читала тексты и думала, что кто-то ведь занимается продвижением проектов и авторов. Тогда у меня зародилась мысль про работу с художниками и арт-коммуникации – что это смежная ниша, которую можно занять. Через пару месяцев я уже взяла первых художников на арт-менеджмент. Все остальное это упорная работа, и жизни вне искусства я теперь не представляю». — Какие идеи и темы в современном искусстве, на ваш взгляд, сейчас привлекают больше внимания и почему? «Мне кажется, фоново нас всех тревожит развитие технологий и ии, и повышается интерес к материальности, ручному труду, локальной истории, памяти и человеку в целом. Еще я бы выделила темы телесной уязвимости и переписывание истории». — Как специалисты понимают, что арт-объект будет востребован на рынке и пройдет тест на долговечность? «Только время покажет, что достойно попадания в музеи. Сейчас мы можем делать лишь предположения, но любое искусство является отражением своего времени. Я бы сказала, внимание галеристов, коллекционеров и арт-сообщества является актуальным маркером, а также есть ли у художника собственный язык, тема и метод, которые могут иметь развитие; насколько работа взаимодействует с прошлым, но отражает настоящее». — Как происходит процесс отбора арт-объектов в девелоперские проекты? Какие перед вами стоят задачи и как вы их решаете? «Я работаю в структуре Проектирования и отвечаю за подбор искусства в наши дома, а также создание паблик-арт объектов во дворах и смежных с городской средой локациях. А также за любые другие вопросы, связанные с искусством. Обычно ко мне приходят с утвержденным мастер-планом, архитектурой домов, планом благоустройства, маркетинговой программой, а также на стадии утверждения дизайна интерьера. Я все это изучаю, запрашиваю историческую справку у нашего маркетинга территорий, намечаю точки под паблик-арт и собираю кураторскую концепцию всего искусства, которое появится в проекте. Переговоры с художниками, бюджет на каждый объект, согласование условий договоров, технических вопросов со стройкой, дизайнерами, и в целом контроль всех процессов от идеи до монтажа – все это поле моей ответственности». — Как насмотренность в мире искусства влияет на выбор одежды и взгляд на моду в целом? «В мире искусства ты свободен проявляться так, как тебе хочется. И, пожалуй, худшее, что можно сделать, это оставаться нейтральным и незаметным. Искусство всегда было одним из источников развития моды: дизайнеры обращались к живописи, скульптуре и новым художественным веяниям, переосмысляя их язык в одежде. Конечно, я не хожу как героиня живописи 18 века, но точно иначе стала относиться к выбору нарядов – мне стали нравиться более сложный крой, фактуры, появился цвет».