В основе музыкально- циркового шоу «Буратино» в исполнении творческого объединения Рома...
В основе музыкально- циркового шоу «Буратино» в исполнении творческого объединения РомановАрена лежит сюжет «Золотого ключика» Алексея Толстого. Режиссер Максим Романов не стал ломать хрестоматийную структуру и перекраивать историю, вместо этого он вплел в сюжет очень качественные и эффектные цирковые номера. В шоу сохранены все ключевые герои сказки: добрый Буратино, злой Карабас-Барабас, хитрая лиса Алиса, глупый кот Базилио и другие. Пространство сцены превращается в городок Тарабарского королевства: появляются узнаваемые уголки - каморка папы Карло, ярмарочная площадь, подводное царство. Сценография здесь будто ожившая иллюстрация из любимой книжки: всё узнаваемо, но при этом по-театральному выразительно. Представление начинается с каморки, где папа Карло мастерит Буратино. И именно оттуда отправляется в свое сказочное путешествие деревянный мальчик. Буратино попадает в цирк и вот тут- то и начинаются «опасности». У Григория и Эльвиры Сергиенко полёты и связки идут без видимой подстраховки. И это «чудо», созданное людьми, выглядит рискованным и оттого особенно ценным. Номер Андрея Серова с балансом на лезвии ножа понравился мне больше всего: это не просто эффектно и необычно, но буквально метафора всей истории. Буратино ведь всё время балансирует между советом папы Карло быть осторожным и манящей неизвестностью. И этот визуальный образ - лезвие, тонкая грань- хорошо ложится на историю «Буратино». А вот Николай Бабанов с номером эквилибр на стульях - это чистая ирония. Гротескная мышь на стульях, которая хочет стащить высоко висящую еду. Смешно, иронично, и при этом технически сложно: ведь для того, чтобы удержаться на неустойчивой опоре, сохраняя при этом позу мыши, необходимо особое мастерство. Меня очень удивил Пьеро. В этом шоу он не просто грустный клоун, у него есть настоящая лирическая и не карикатурная линия. Его песня про любовь к Мальвине наполнена грустью и вызывает отклик у взрослой аудитории. Очень жаль, что в красочной бесплатной программке , которую могут взять желающие, не указывают, кто именно из нескольких артистов играет в конкретном спектакле. Потому что замечательные вокальные данные Пьеро очень хочется отметить. Кстати, все музыкальные темы для шоу написал композитор Андрей Зубец. И его музыка - ещё один важный элемент спектакля. Она не просто сопровождает действие, а живёт вместе с ним: в аранжировках слышны и классические мотивы, и современные ритмы. А еще даже крошечные реплики в шоу не случайны. Разговор Барабаса с Шушарой про мечту звучит совсем не по‑детски. Шоу вообще многослойно: дети видят в нём яркое волшебство и любимых героев, а взрослые считывают тонкие смыслы и могут оценить мастерство артистов, ведь за каждым трюком стоит колоссальная работа, а не просто иллюзия чуда. Мне нравится, когда классику не пытаются «переизобрести» ради эпатажа, а находят для неё свежий способ звучать - и в этом спектакле как раз такой подход. Здесь трюки не заменяют сюжет, а раскрывают его. Иногда стоит увидеть, как знакомую с детства историю рассказывают новым языком - через риск, пластику и музыку. Вдруг именно эта версия станет вашей любимой? Благодарим за отзыв Оксану @Oks530 Шоу можно увидеть уже в эти выходные #mosg0_отзыв #mosg0_театр ✨@mosg0