Трафик человеческой боли.
Трафик человеческой боли. 10 дней с гением. День 4. В 1890-х Хоакин Соролья понял, чтобы стать выдающимся художником, нельзя рисовать только «цветочки». Нужно идти туда, где больно, грязно и неудобно. В конце 19 века в Европе была мода на «социальную правду». Художники, в лучших традициях документалистов, фиксировали тяжесть бытия. Соролья не просто исследовал социальный реализм. Художник целенаправленно выбрал стратегию «приманки для наград» - он писал картины чётко под запросы жюри крупных выставок. 1. В 1892 году Соролья касается крайне болезненной темы. Детоубийство. «И ещё одна Маргарита!» («Другая Маргарита»). Название отсылает к «Фаусту» Гёте. Унылый вагон третьего класса. На лавке сидит молодая женщина в наручниках, опустив голову. Рядом - два жандарма. Вагон тесен, как гроб. Свет падает сверху, как в комнате для допроса. Солнца здесь нет. Только безысходность. Картина получила первую золотую медаль на выставке в Мадриде и заняла первое место в Чикаго. 2. «Торговля белыми рабынями», 1894. Проституция. Снова тесный вагон. Четыре молодые девушки спят в неудобных позах. За ними присматривает пожилая сводня. Разумеется, тема была запретной. Соролья не осуждал. Он показал женщину-товар, которую перевозят из одного города в другой для выполнения определённой функции. Так Хоакин Соролья становится признанным мастером психологического реализма. Примечательно, что в это же самое десятилетие мрачных работ, в семье художника царит гармония. Рождаются дети, супруги живут в достатке и любви. Живя под солнцем, Хоакин Соролья как бы говорит миру своими работами: «Смотрите, я вижу вашу грязь! Я зафиксировал её!» Не леди Диана