ФОП ДО Натюрморт К. С. Петрова-Водкина
ФОП ДО Натюрморт К. С. Петрова-Водкина «Яблоки на красном фоне» Методические рекомендации для воспитателей по работе с картиной К. С. Петрова-Водкина Картина: К. С. Петров-Водкин «Яблоки на красном фоне» (также известна как «Яблоки»). Холст, масло, 1917 год, 41,5 × 58 см. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Картина входит в круг произведений, рекомендованных для знакомства дошкольников с изобразительным искусством, и адресована детям младшего и дошкольного возраста — это делает её удобным материалом для занятий в детском саду. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939) — художник, для которого натюрморт был «одной из острейших бесед живописца с натурой». Он родился в маленьком волжском городе Хвалынске в семье сапожника, учился у Валентина Серова, путешествовал по Италии и Франции, а вернувшись в Россию, создал собственную художественную систему: «сферическую перспективу» (мир видится как поверхность шара) и «трёхцветие» — принцип, по которому чистыми являются только красный, жёлтый и синий, а все остальные цвета — производные. «Яблоки на красном фоне» написаны в 1917 году — в переломное для страны время. Именно тогда, в первые послереволюционные годы, Петров-Водкин много работал в натюрморте, словно возвращаясь к простым, надёжным основам жизни. Как проводить занятие? Для работы с детьми целесообразно выбрать именно эту картину — она лаконична по мотиву (всего пять яблок на скатерти), ярка по цвету и вызывает у ребёнка прямые сенсорные ассоциации: зрение, вкус, осязание. Шаг 1. Расскажите детям о художнике. Поясните, что Петров-Водкин любил простые вещи не меньше, чем великие сюжеты. Он мог написать картину, где нет ни людей, ни рек, ни городов — только яблоки на скатерти. И всё равно она получалась интересной, потому что художник умел видеть: у каждого яблока свой «характер», свой цвет, своя форма. Можно сказать детям следующее: «Художник рос в маленьком городе на берегу Волги. Там были яблоневые сады, и с детства он знал, какие бывают яблоки — зелёные, жёлтые, красные, белые. Когда он вырос и стал художником, он написал их так, будто впервые увидел». Это важный урок для ребёнка: чтобы увидеть красоту, не нужно никуда ехать — достаточно внимательно посмотреть на то, что рядом. Шаг 2. Создайте живой натюрморт до знакомства с картиной. Перед занятием положите на красную ткань несколько настоящих яблок разного цвета и размера: жёлтое, зеленоватое, белое, с румяным боком. Дайте детям рассмотреть, потрогать, понюхать. Обратите их внимание на то, что яблоки разные: одно тверже, другое мягче, одно светится на свету, другое — матовое. Затем уберите яблоки и скажите: «А теперь посмотрим, как похожий натюрморт нарисовал художник». Шаг 3. Покажите картину и дайте время рассмотреть. Откройте репродукцию и попросите детей молча посмотреть несколько секунд. Затем задайте вопрос: «Что вы видите?» В ходе беседы помогут уточняющие вопросы: Что нарисовано на картине? (Яблоки — пять штук.) Они все одинаковые? (Нет, все разные: жёлтые, жёлто-зелёные, жёлто-малиновые, есть даже белое, очень спелое — такой сорт называют «белый налив».) Какого цвета на картине очень много? (Красного — это скатерть, на которой лежат яблоки.) Зачем художник положил яблоки именно на красную скатерть? (Чтобы они заиграли своими красками, стали ещё ярче — красный фон делает жёлтые и зелёные яблоки наряднее.) Как расположены яблоки? (Три вместе справа, два слева поодаль — художник не стал складывать их в одну кучку, чтобы каждое было видно.) Обратите внимание детей на то, что у каждого яблока свой «характер»: одно словно наливается соком и светится, другое — с румяным боком, будто загорало на солнце, третье — ещё чуть зелёное, будто не дозрело. Художник не просто рисует фрукты — он словно рассказывает о каждом.