Почему альбом Bonnie Raitt - Nick of Time должен послушать каждый барабанщик.
Почему альбом Bonnie Raitt - Nick of Time должен послушать каждый барабанщик. СЛУШАТЬ: Яндекс: https://music.yandex.ru/album/26196?utm_source=web&utm_medium=copy_link ВК: https://vk.ru/music/playlist/-2000984378_1984378_657bef387d7428a10d Спросите любого востребованного сессионного музыканта в Нэшвилле или Лос-Анджелесе, в чем заключается истинное мастерство, и он ответит: в умении держать «карман» и слушать песню. Именно поэтому альбом Бонни Рэйтт - Nick of Time, завоевавший Грэмми в 1989 году, должен быть в плейлисте каждого барабанщика, независимо от того, играете ли вы блюз, поп или прогрессивный метал. За ударной установкой здесь сидит незаслуженно обделенный массовым вниманием гигант — Рики Фатаар (Ricky Fataar), а за перкуссионный колорит отвечает легендарный Паулиньо да Коста (Paulinho Da Costa). Вместе с басистом Джеймсом «Хатчем» Хатчинсоном они создали ритмический фундамент, который звучит так, будто он высечен из гранита, но при этом дышит и качает. Урок 1: Великое искусство «Умения не играть» В эпоху конца 80-х, когда индустрия была помешана на гигантских реверберированных малых барабанах и сложных драм-машинах, продюсер Дон Уэз (Don Was) и Рики Фатаар пошли против течения. Они вернули в моду настоящий, живой и «сухой» грув. Фатаар демонстрирует абсолютный дзен. На протяжении всего альбома вы не услышите ни одной лишней сбивки. Его подход — это чистый минимализм. Он оставляет тонны «воздуха» для слайд-гитары и вокала Бонни. Для молодого барабанщика это лучший пример того, как усмирить свое эго ради блага композиции. Запомните: то, что вы оставляете за скобками, формирует грув так же, как и то, что вы играете. Урок 2: Монолитный тайминг и «Внутренние часы» Послушайте заглавный трек Nick of Time. Это мастер-класс по таймингу с легким смещением назад (laid-back groove). Фатаар кладет малый барабан ровно на доли «2» и «4», но делает это с такой ленивой, вальяжной уверенностью, что трек буквально гипнотизирует. Это не механический метроном — это живое, пульсирующее сердце песни. Если вы хотите понять, что на самом деле означает термин «in the pocket» (играть в карман) — этот трек должен стать вашим персональным пособием. Урок 3: Химия ритм-секции в Thing Called Love Если вам нужен пример идеального взаимодействия баса и бочки, включайте Thing Called Love. Фатаар и Хатчинсон работают как единый механизм. Бочка Фатаара буквально «целует» басовую линию Хатча. Обратите внимание на ап-темпо пульсацию и то, как Рики использует хай-хэт для управления динамикой: он приоткрывает его ровно настолько, чтобы добавить песне драйва, но не перегрузить частотный диапазон. Урок 4: Как делить пространство с перкуссионистом Барабанщики часто совершают ошибку, пытаясь заполнить все ритмическое пространство своими заполнениями (fills). На Nick of Time стоит поучиться тому, как Рики Фатаар взаимодействует с Паулиньо да Костой. Шейкеры, конги и тамбурины да Косты не спорят с установкой Рики, а вплетаются в нее. Фатаар сознательно упрощает свои партии, давая перкуссии возможность раскрасить трек. Это высший пилотаж ансамблевой игры. Вердикт Nick of Time — это не тот альбом, который поразит вас техническими трюками. Но это альбом, который заставит вас переосмыслить ценность каждой четвертной ноты. Рики Фатаар напоминает нам о главной задаче барабанщика: заставлять людей двигаться, поддерживать вокалиста и создавать непоколебимое ощущение стабильности.