27 октября 1958 года родился Manu Katché.
27 октября 1958 года родился Manu Katché. Ману Катче (Manu Katché) — это архитектор уникального ритмического почерка в мировой поп- и рок-музыке. Если вы хоть раз слышали взрывной грув в Sledgehammer Питера Гэбриэла или гипнотический ритм в Englishman in New York Стинга, значит, вы уже знакомы с его магией. В то время как барабанщики 80-х рубили прямолинейные бэкбиты и заливали треки тоннами реверберации, Катче принес на стадионы изящество классической перкуссии и свободу европейского джаза. Давайте разберем по винтикам его стиль на и поймем, почему его подход так разнообразил современную барабанную игру. 1. Мелодический подход (Анти-клише) Большинство сессионных драммеров мыслят паттернами: сетка, заполнение в малый, проход по томам перед припевом. Ману Катче мыслит как мелодист. Имея за плечами классическое образование по классу перкуссии в Парижской консерватории, он относится к барабанной установке как к ансамблю инструментов с разной высотой звучания. Вместо шаблонных рок-заполнений Ману выстраивает фразы, которые общаются с вокалистом. Послушайте трек Питера Гэбриэла In Your Eyes — его заполнения уходят в синкопированные, «поющие» проходы по томам, которые не просто заполняют пустоту, а создают самостоятельную мелодическую линию. 2. Король сплэш-тарелок и «вкусных» акцентов Если вы хотите звучать как Ману Катче, вам жизненно необходимы тарелки-сплэшки (splash cymbals). Ману фактически в одиночку популяризировал их использование в популярной музыке 80-х и 90-х годов. Его фирменный финт — расставлять быстрые, легкие акценты на сплэш-тарелках в самые неожиданные доли, смещая сильную пульсацию. Он редко лупит в мощный крэш на «раз». Вместо этого вы услышите филигранные, почти призрачные касания хай-хэта, искусные акценты на вторую долю и рассыпчатые текстуры. 3. Настройка барабанов под тональность песни Ману невероятно требователен к звуку. Он один из тех мастеров, кто настраивает свои томs и малый барабан строго под тональность и характер композиции. * Для сессий со Стингом он делает малый барабан чуть более заглушенным и сфокусированным. * Для Питера Гэбриэла — распускает пластики, добиваясь более округлого, объемного и глубокого тона. Его выбор — белые напыленные пластики Remo Ambassador Coated, дающие максимум гармоник и естественного резонанса. Именно этот живой, дышащий звук заставлял легендарных продюсеров вроде Глина Джонса говорить инженерам: «Просто поставьте три микрофона. Этот парень сам знает, как извлечь правильный баланс из своей установки». 4. Уникальное слияние культур В его игре чувствуется потрясающий микс: строгая французская академическая школа и глубокое, интуитивное понимание западноафриканских ритмов (благодаря ивуарийским корням). Этот бэкграунд позволяет ему с легкостью переключаться со стадионного поп-рока на сложнейший джаз лейбла ECM или записывать гитарные альбомы с Джо Сатриани, делая барабанные партии такими же запоминающимися, как и зубодробительные соло гитариста.