Когда Париж был оккупирован, юный мальчишка Ролан Пети, будучи учеником школы Парижской...
Когда Париж был оккупирован, юный мальчишка Ролан Пети, будучи учеником школы Парижской оперы, познакомился с Жаном Кокто, который в его жизни сыграл очень серьезную роль. Те люди, которые тогда окружали Пети, сформировали его мировоззрение и убедили том, что он может ставить хореографию, к чему у него была, видно, с детства очень большая склонность. После войны он ушел из Парижской оперы и организовал коллектив Балет Елисейских полей, где директором был знаменитый секретарь Сергея Дягилева Борис Кохно. Одним из танцовщиков в труппе был большой друг Ролана Пети Жан Бабиле. И вот для него хотели сделать спектакль, потому что он был очень одаренным человеком, но никакой яркой роли у него не было. С этим Борис Кохно и обратился к Жану Кокто, который полностью и придумал идею этого спектакля. В этом спектакле и декорации, и костюмы, и либретто, все придумано Жаном Кокто. Ролан Пети всегда препятствовал тому, чтобы балет «Юноша и смерть» исполнялся без таких декораций, которые задумывал Жан Кокто. Потому что эти декорации несут очень большую смысловую нагрузку.Комната воспроизведена очень точно, в деталях. И в определенный момент, когда она улетает, сзади появляется реальный пейзаж Парижа,который вы можете увидеть с Монмартра. Этот как бы подразумевает, что все это происходит на Монмартре, на чердаке дома, где живет этот бедный художник. Сюжет этого спектакля очень прост. Молодой художник, не очень, видно, устроенный и материально, и испытывающий какие-то терзания любовного направления, ожидает прихода своей возлюбленной. Он все время оглядывается на часы, все время проверяет, тикают ли они, но девушка все не проходит. И когда она появляется, он не понимает, что в ее облике за ним пришла смерть. От отчаяния юноша совершает суицид. И заканчивается балет тем, что смерть, которая к нему приходила, ведет его над Парижем и они уходят ввысь, проносясь над крышами Парижа. Первый раз, когда я репетировал в декорациях, когда мне показали виселицу, то стало действительно очень страшно. Виселица выглядит очень натурально, несмотря на то, что ты знаешь, как точно нужно «повеситься», чтобы не удушиться. Впервые у меня создалось ощущение, что я действительно иду туда последний раз.Это первый балет, который принес большой успех Ролану Пети, несмотря на то, что он уже ставил другие спектакли. И до конца его дней его карьеру считали именно от балета «Юноша и смерть». Балет изначально ставился на джазовую музыку, и когда уже была завершена постановка, Жан Кокто посмотрел и сказал: «Все это нехорошо, надо сюда другую музыку». Все стали ему возражать, что нельзя изменять музыку в балете, который уже поставлен. На что он ответил, что ничего страшного, нужно что-то подобрать. Спросил, сколько идет балет, ему ответили, что около 15 минут. Он обратился к дирижеру с вопросом, какие еще есть произведения на 15 минут. Тот ему стал перечислять классические произведения, которые имеют нужный размер. И выбор Кокто пал на Пассакалию Иоганна Себастьяна Баха. Все сначала возражали, но был выбран принцип, что музыка идет как фон к балету. Артисты не двигаются под музыку. Сначала балет репетирует без музыки, а потом тебе включают музыку и просят ее не слушать. Конечно, для русских исполнителей это всегда сложно, я знаю это по себе, потому что я исполнял этот спектакль. Все время хочется привязать движение к какому-нибудь музыкальному акценту, что запрещается балетмейстером. В спектакле есть очень много интересных моментов, которые, конечно же, надо репетировать только с балетмейстером, потому что только он может объяснить, что конкретно он вкладывал в какие-то движения. Все трюки, которые поставлены со стулом или на стуле, – это тоже своеобразная аллегория. Либо это девушка, которую он себе представляет, которую он хочет обнять, которую хочет прижать к себе. Либо это какой-то барьер, который он хочет переступить и отбросить.