Наука об арт-терапии и искусстве.
Наука об арт-терапии и искусстве. Давайте вместе ещё побольше исследуем, насколько ценен этот дар — возможность создавания прекрасного. И эту часть жизни, которую человек иногда несколько обесценивает и, может быть, даже игнорирует, считая её непрактичной, нецелесообразной и какой-то ненужной, даже лишней. Что творчество или какой-то процесс созерцания, размышления — это из периода детства или из школы. А потом просто работа, ответственность, бесконечный список задач, и кажется, что некогда всякой ерундой заниматься. Теперь посмотрим, так ли это? Может быть, те, кто уделяли очень много времени работе и совсем забыли дорогу в музеи, в театры, переосмыслят свой взгляд на искусство, на роль творчества в жизни человека и, может быть, изменят свои приоритеты и дадут искусству, творчеству, арт‑терапии достойное место в своей жизни. Потому что увидят, как благоприятно оно влияет на его физическое и психическое состояние, а также на его социальные связи и духовное развитие. Теперь давайте обратимся к науке и посмотрим, какие исследования были осуществлены для того, чтобы разобраться в этом вопросе глубже. Ещё в 1925 году Лев Выготский написал «Психологию искусства» — работу, которая на десятилетия опередила западные нейроэстетические исследования. Он называл искусство «общественной техникой чувств» и изучал, как оно преобразует эмоции, делает их переносимыми и осмысленными. Выготский измерял изменения дыхания у читателей в моменты сильных переживаний — ещё до МРТ и ЭЭГ, буквально по дыханию понимая, как искусство меняет человека изнутри. В 2004 году нейробиолог Семир Зеки с помощью МРТ показал: когда человек видит то, что считает красивым, кровоток в зоне удовольствия увеличивается на 10 % — эффект, сравнимый с тем, что возникает при взгляде на любимого человека. В орбитофронтальной коре фиксируется всплеск дофамина: мозг буквально вознаграждает нас за соприкосновение с прекрасным. Исследование Гирджи Каймал (2016) подтвердило: всего 45 минут свободного творчества снижают уровень кортизола — гормона стресса — в среднем на 17 %, причём у 75 % участников, независимо от опыта, возраста или пола. То есть не нужно быть профессионалом: сам факт соприкосновения с творчеством уже помогает нервной системе выдохнуть. Учёные видят и более глубокие эффекты. Просмотр картин активирует не только зоны зрения и удовольствия, но и области, отвечающие за память, распознавание эмоций, осознанную обработку смысла — те резервы мозга, которые в повседневной суете почти не используются. Даже двигательная кора откликается: мозг как бы «отзеркаливает» движение, которое видит на полотне. Мы не просто смотрим — мы чувствуем картину всем телом. Российские исследования тоже подтверждают ценность искусства. Институт эволюционной физиологии и биохимии им. И. М. Сеченова РАН совместно с Русским музеем изучал ЭЭГ художников и зрителей: созерцание прекрасного запускает систему награды мозга, снижает тревожность и повышает концентрацию внимания. Исследование Российского научного центра хирургии им. акад. Б. В. Петровского показало: у актёров гиппокамп — зона мозга, где формируются новые нейронные связи, — на 8–10 % больше, чем у людей других профессий, и медленнее уменьшается с возрастом. Постоянное погружение в искусство буквально сохраняет и развивает мозг. Всемирная организация здравоохранения в 2019 году официально признала: участие в искусстве положительно влияет на здоровье — от самооценки до физического состояния. В докладе Европейского регионального бюро ВОЗ проанализировали более 3000 исследований и подтвердили пользу искусства в профилактике и лечении, в том числе при психических расстройствах. Есть и масштабные данные о влиянии на продолжительность и качество жизни. Исследование Университетского колледжа Лондона (6710 человек старше 50 лет, наблюдение 14 лет) показало: у тех, кто регулярно посещал музеи, театры, концерты, риск преждевременной смерти снижался на 31 %, а у тех, кто делал это хотя бы раз‑два в год — на 14 %. Эффект сохранялся Продолжение в комментариях ➡️