Между спектаклем и зрителем: роль жанра и названия в формировании ожиданий
Между спектаклем и зрителем: роль жанра и названия в формировании ожиданий Одним из критериев успеха спектакля я считаю точное определение его жанра. Многие спектакли хороши, но порой зрители уходят из театра разочарованными — и причина часто кроется в обманутых ожиданиях. Например, человек шёл на мюзикл, а попал на музыкальный спектакль иного формата. Или пришёл в драматический театр на постановку по школьной классике, а в спектакле неожиданно звучит рэп. И таких примеров немало! Любопытно, что классический балет почти никогда не разочаровывает зрителей в ожиданиях. «Лебеди — они и в Африке лебеди». Правда, тут уже другой вопрос — какого качества эти «лебеди». Как же правильно определить жанр и сформулировать название? Сейчас появилась тенденция давать пьесам необычные, авторские названия — вместо «Евгения Онегина» можно встретить, например, «Сны Татьяны». Эта мода пришла из драматического театра и постепенно распространяется и на музыкальный. Но, как говорила Коко Шанель: «Мода меняется, стиль остаётся». Название — это главный канал коммуникации между спектаклем и зрителем. И главная задача здесь — не вводить зрителя в заблуждение. Ведь когда ожидания не совпадают с реальностью, разочарование бывает очень сильным — даже если сам спектакль по-настоящему хорош. Это как с конфетой с начинкой: ждёшь вкус «Леклер», а получаешь цитрус.