«Резать по живому»
«Резать по живому» Я уже писала о фонтане идей молодых и «условно молодых» режиссёров. В продолжение темы хочу сказать: я не верю, что можно начать ставить после 30, а тем более после 40–50 лет. На мой взгляд, это скорее красивые сказки, чем закономерность. Убеждена, что успех режиссёров, пришедших в профессию из смежных сфер (актёров, художников, продюсеров), объясняется не возрастом, а тем, что эти редкие люди — талантливы и мудры. Они умеют слышать коллег и опираться на соавторов, а не пытаются воплотить на сцене весь свой «фонтан идей», чтобы доказать миру свою состоятельность. Теперь о страшном сне любого режиссёра: ты вышел за тайминг спектакля. Да, мне могут возразить: режиссёр — творец, он так видит, и никто не знает, сколько должен идти спектакль. Но факт остаётся фактом: существует множество постановок, которые идут по 4–4,5 часа, или, что особенно запоминается, — 2 часа 16 минут без антракта. И дело здесь не в том, что это инсценировки романов. Чаще всего это результат режиссёрских придумок, от которых «жалко отказаться». Знакомая картина: тут мы танцуем, тут поёт хор, тут художник хочет самовыразиться, а ещё — любимая вставка: «своими словами» плюс интерактив с залом. При этом, как я уже отмечала, сейчас нельзя оставаться в рамках одного жанра, одной манеры и стиля — иначе тебя сочтут старомодным. Время требует гибкости. Нужно найти баланс и решиться на жёсткие решения: отказаться от того, что дорого не только тебе, но и твоим соавторам — артистам, художнику, хореографу и другим участникам процесса. Резать, резать, резать по живому — как хирург на войне. Это сложно. Но если ты сам этого не сделаешь, то после твоего отъезда это сделает театр — в лице ассистента режиссёра (о непростой судьбе этих людей я уже не раз писала). И ты даже не узнаешь, как именно перекроили твою работу. Либо спектакль просто «умрёт своей естественной смертью» через сезон. Как говорится, «вскрытие покажет»… точнее, прокат покажет.