Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова✅
Лайфстайл · 21 июля 2026 г.
По заданию ректора Академии Ивана Ильича Глазунова в этом семестре студенты факультета ... — 21 июля 2026 г. в 17:21:46.049
По заданию ректора Академии Ивана Ильича Глазунова в этом семестре студенты факультета архитектуры выполняли очень интересное учебное задание – рисунок интерьера. Сейчас в Академии Глазунова проходит приемная кампания и творческие испытания. И конечно, абитуриентам всегда очень интересно узнать об учебном процессе Академии. Делимся с вами подробным рассказом о творческом задании архитекторов! Занятия проходили в двух уникальных московских храмах, где будущие архитекторы не только осваивали законы перспективы и построения пространства, но и учились видеть архитектуру во всей сложности ее пропорций, пластики и света. По средам у первого, третьего и четвёртого курса занятия проходили в храме святого благоверного Царевича Димитрия, входящего в комплекс исторических зданий Голицынской больницы. Занятия проходили под руководством педагогов Евгении Александровны Некрасовой, Михаила Михайловича Терещенко и ассистента-стажёра Михаила Ильина. У студентов была возможность поработать в замечательном интерьере признанного мастера классицизма Матвея Казакова. Задача была непростая. Небольшой по площади храм-ротонда оформлен двумя орденами: большим ионической колоннадой и малым коринфским ордером. Камерность храма и криволинейность стен осложняла работу над рисунком интерьера. Ещё одной из сложностей для студентов стало наличие большого количества лепных деталей. Своими впечатлениями поделилась с нами Наталья Зарова, студентка первого курса факультета архитектуры: «Я давно мечтала нарисовать именно этот интерьер, это мой родной храм, я выросла в этом приходе. До поступления в Академию я уже пробовала его рисовать, но только здесь смогла по-настоящему разобраться в специфике интерьерного рисунка. Очень здорово, что в этом году такое задание ввели уже на первом курсе, это позволяет глубже понять специфику интерьерного рисунка, который сильно отличается от рисунка экстерьера. Я стала лучше понимать работу с тоном, штрихом и эскизом. Настоящим открытием для меня стало умение собирать работу по краям листа, и теперь я использую этот прием и в других рисунках. Особенно ценным оказался опыт передачи темного пространства храма, он помог значительно расширить восприятие тональных отношений.» Перед вторым курсом стояла не менее сложная, но интересная задача. Занятия проходили в храме преподобного Пимена Великого в Новых Воротниках. Храм XVII века в стиле нарышкинского барокко. Архитектурное убранство храма относится к совсем другому времени и стилю. В конце XIX века Фёдор Шехтель, известный мастер модерна, стал автором новой отделки храма. Созданный им мраморный иконостас – подлинный шедевр. По эскизам зодчего убранство создавали воспитанники Строгановского училища: росписи – Павел Баженов, резьбу – Иван Орлов, часть орнаментов – Михаил Врубель. Живописное убранство отсылает к росписям Владимирского собора в Киеве, освящённого годом ранее, а образ Богоматери представляет собой копию знаменитой композиции Виктора Васнецова из того же собора. Рассказывает Елизавета Кузина, 1 курс факультета архитектуры: «Для меня рисунок интерьера стал очень интересной дисциплиной, потому что раньше я никогда этим не занималась. Я рада, что уже на первом курсе мы смогли познакомиться с этим направлением и многому научиться благодаря нашим преподавателям. Особенно ценно, что занятия проходили именно в храме святого Царевича Димитрия. Мы подробно изучали архитектурные элементы, работали с коринфским и ионическим ордерами, учились внимательно передавать форму и детали. Из-за сложного ракурса и формы ротонды храма приходилось очень тщательно отбирать планы и выстраивать композицию, и это было непросто. Хочется сказать большое спасибо преподавателям за внимание к каждой работе и помощь каждому студенту. Благодаря этому у всех получились интересные и совершенно разные работы, и я очень рада, что получила такой опыт.» Также студенты всех курсов выполняли фрагменты интерьера и архитектурные детали – кессоны, капители и фрагменты росписей – в акварельной технике под руководством Александры Сергеевны Барихиной.