Театральная Россия
Развлечения
Рецензии на спектакли, закулисные истории, великие постановки и провинциальные театры — для тех, кто любит живую сцену
Загружаем канал…
Мы используем файлы cookie для работы сайта и аналитики посещаемости. Подробнее в Политике обработки данных и Правилах.
Развлечения
Рецензии на спектакли, закулисные истории, великие постановки и провинциальные театры — для тех, кто любит живую сцену
В театре есть роли, которые не играют, а проживают на разрыв аорты. Именно такой была роль Хлопуши для Владимира Высоцкого в спектакле «Пугачёв» по поэме Сергея Есенина. Премьера на Таганке прогремела 17 ноября 1967 года. У него был всего один восьмиминутный монолог. Каторжник Хлопуша рвётся на цепи, чтобы увидеть Пугачёва. Актёр играл на пределе — и на каждом спектакле заново: «Как он кидался на эти цепи, рвал себе кожу, у него текла кровь... Он существовал на сцене как в последний раз». Эта небольшая по объёму роль принесла Высоцкому громкую славу и оказала на него колоссальное влияние, став предтечей его легендарного Гамлета. Говорят, именно на одной из репетиций «Пугачёва» в 1967 году Марина Влади впервые увидела Высоцкого. Так что Хлопуша стал для него не просто театральной ролью, а…
Читать целиком«Жена солдата» в Малом театре: голоса женщин, переживших войну Сегодня на сцене Малого театра покажут спектакль «Жена солдата» режиссёра Цырена Батоцыренова. Это история о тех, кто оставался в тылу, ждал, верил и нёс на себе всю тяжесть дома. Героини — донская казачка, жена бурятского воина, женщина, так и не дождавшаяся мужа с Великой Отечественной, супруга «афганца» и мать, чей сын сегодня в зоне СВО. Их монологи переплетаются в единую нить, которая становится символом женской судьбы и преемственности поколений. В спектакле заняты Алена Охлупина, Анна Шишкова и другие артисты Малого театра. По словам создателей, это не столько постановка о войне, сколько о любви в её обстоятельствах, о женской молитве и силе ожидания, которая не знает времени. После показа состоится обсуждение со зрите…
Читать целикомВ Шанхае завершают строительство нового Большого оперного театра. Проект норвежского бюро Snøhetta — того самого, что подарило миру библиотеку Александрину и оперу в Осло. Теперь на очереди Азия. Здание стоит на берегу Хуанпу и смотрится так, будто его сюда принесло волной. Главная фишка — гигантская спиральная крыша, похожая на раскрытый веер. По ней можно будет гулять, как по набережной, подниматься к смотровой площадке и смотреть на город с высоты птичьего полёта. Открытие — во второй половине 2026 года. Если не соберётесь в Шанхай, хотя бы посмотрите на фото. Такое здание появляется раз в десятилетие. Кому напоминает КЦ Зарядье — 👍
«Славянский базар», 18 часов: рождение театра, изменившего мир В истории русского театра есть одна дата, которую можно считать точкой отсчёта новой эпохи: 22 июня 1897 года. В этот день в московском ресторане «Славянский базар» встретились два человека — Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Их разговор, начавшийся в два часа дня, продлился без перерыва восемнадцать часов — до самого утра следующего дня. Станиславский сохранил визитную карточку, которой Немирович-Данченко пригласил его на встречу. На обороте карандашом было написано: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?». На конверте с карточкой Станиславский позже надписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра». В ту ночь они говорили обо всём: о сос…
Читать целиком«Коляда-театр» будет жить Последние месяцы знаменитый екатеринбургский театр жил в подвешенном состоянии. После смерти основателя Николая Коляды выбранные коллективом директор и худрук не могли официально вступить в должность — учредитель не оставил чётких юридических распоряжений. Один из лучших независимых театров страны мог стать государственным или просто закрыться. И тогда за него вступились — и зрители, и коллеги. Константин Райкин написал открытое письмо губернатору и министру культуры области, назвав «Коляда-театр» «нашим общим национальным достоянием», которое принадлежит не только России, но и всему миру. И вот Кировский районный суд признал Эку Вашакидзе учредителем АНО «Коляда-театр». Труппа, дирекция и зрители вздохнули с облегчением. А в театре уже строят планы на новый се…
Читать целикомПироги вместо омаров: как Вахтангов снова вернулся домой Третий фестиваль во Владикавказе "Вахтангов. Путь домой" стартовал с маленького погодного чуда: ливень, грозивший сорвать уличное шествие, утих ровно в тот момент, когда Принцесса Турандот возглавила колонну. Лучший экспромт родился из накладки: у РАМТа не доехал реквизит, и бутафорских омаров заменили осетинскими пирогами. Фраза «Не смей тыкать вилкой в пироги!» стала фестивальным хитом. Вокруг этого остроумного эпизода выстроилась и остальная программа: марийцы привезли булгаковского «Юного врача» с деревенским колоритом, ярославцы превратили некрасовские строки в музыкальное дефиле, а владикавказская «Сотворившая чудо» напомнила, как голос учителя способен разбудить даже самое молчаливое сердце.
В Новосибирске впервые поставили «Мастера и Маргариту» «Красный факел» открыл 107-й сезон постановкой, которой прежде не было в театральной истории города. За роман Булгакова взялся худрук театра Андрей Прикотенко — и сразу решил уйти от знакомых зрителю образов. Воланда играет молодой Платон Костылев, а его свита появляется в масках и рыцарских доспехах: пушистого Бегемота здесь ждать не стоит. Нет в спектакле и линии Иешуа с Понтием Пилатом. В центре режиссёр оставляет Воланда и тему противостояния добра и зла, тогда как Маргарита в исполнении Карины Овечкиной ведёт через постановку линию любви. На сцену вышла почти вся труппа «Красного факела», а визуальный мир спектакля создала художник Ольга Шаишмелашвили. Первые показы прошли при аншлагах и сразу вызвали споры — пожалуй, вполне ож…
Читать целиком«Матросская тишина»: история, которую театр не отпускает десятилетиями Пьесу «Матросская тишина» Александр Галич написал ещё в 1945 году, но до сцены она добралась лишь спустя десятилетия. Сегодня это одна из самых узнаваемых постановок Театра Олега Табакова — история отца и сына, в которой семейная ссора постепенно становится трагедией целого поколения. Абрам Шварц мечтает только об одном: чтобы его сын Давид стал большим музыкантом. Ради этого он готов на всё. Но повзрослевший Давид начинает тяготиться простоватым отцом и однажды прогоняет его. Исправить сказанное они уже не успеют — начинается война, Абрам погибает, а сын отправляется на фронт. Их последняя встреча происходит уже почти вне реальности. Тяжело раненный Давид в госпитале видит отца и получает от него то, чего не успел п…
Читать целиком«Смерть Тарелкина» как криминальная история из 90-х В Псковском академическом театре драмы имени Пушкина пьесу Александра Сухово-Кобылина перенесли из XIX века в мифологизированные 1990-е. Режиссёр Хуго Эрикссен отказался от привычной для этой пьесы гротескной «комедии масок» и собрал спектакль как почти реалистичную криминальную историю. По сюжету чиновник Тарелкин инсценирует собственную смерть, чтобы избавиться от кредиторов и получить возможность шантажировать бывшего начальника, генерала Варравина. Но тщательно придуманный план быстро начинает работать против него самого. Эрикссен объяснял, что искал для классического текста другой театральный язык — с интонациями VHS-боевика, балабановского кино и тарантиновской жанровости. Получился любопытный эксперимент: бюрократический абсурд …
Читать целикомАлексею Федорченко — 60: от «доксказки» к театру Алексей Федорченко давно умеет делать одну вещь особенно хорошо: рассказывать вымышленные истории так, будто перед нами найденная хроника, архивное свидетельство или почти забытый факт. Сам режиссёр не очень любит слово «мокьюментари» и предпочитает собственное определение — «доксказка». Так появились «Первые на Луне», а затем «Овсянки», «Большие змеи Улли Кале», «Новый Берлин» и другие фильмы, где документальная форма соседствует с фантазией, мифом и абсурдом. При этом Федорченко относится к своему материалу всерьёз: для него важнее не разоблачить зрителя, а заставить на несколько минут поверить в другой вариант реальности. Несколько лет назад эта интонация перешла и на сцену. В 2021 году в екатеринбургском Центре современной драматургии…
Читать целикомСухово-Кобылин: драматург, чья жизнь сама превратилась в драму 29 сентября исполняется 210 лет со дня рождения Александра Сухово-Кобылина — автора всего трёх пьес, но одной из них хватило, чтобы навсегда остаться в истории русского театра. «Свадьба Кречинского» до сих пор идёт на сценах, а рядом с ней появились «Дело» и «Смерть Тарелкина». Его собственная биография при этом могла бы стать отдельной пьесой. В 1850 году Сухово-Кобылин оказался обвиняемым по делу об убийстве своей возлюбленной, француженки Луизы Симон-Деманш. Следствие длилось много лет, в нём были противоречивые показания, подозреваемые, чиновничье давление и вымогательство. Убийцу так и не установили. Именно в этот период появилась «Свадьба Кречинского». Часть работы над пьесой Сухово-Кобылин вёл во время заключения, а с…
Читать целикомИльдар Абдразаков отметил юбилей премьерой в Большом 🎭 В Большом театре впервые более чем за сто лет вновь появился «Мефистофель» Арриго Бойто. В 1902 году эту партию здесь исполнял Фёдор Шаляпин, а теперь к образу Мефистофеля обратился Ильдар Абдразаков — премьера совпала с его юбилеем. За дирижёрским пультом был Валерий Гергиев, постановку осуществил итальянский режиссёр Джанкарло Дель Монако. Фауста исполнил Сергей Скороходов, а в другом составе Мефистофеля поёт брат Ильдара — Аскар Абдразаков. Для самого юбиляра возвращение этой оперы на историческую сцену стало главным подарком: теперь, как пошутил певец после спектакля, на вопрос о том, где его юбилейный подарок, можно отвечать — «в Большом». Мировое признание Абдразаков получил давно. В 2012 году за заглавную партию в «Аттиле» …
Читать целиком