На днях побывала на выставке «Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и И...
На днях побывала на выставке «Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» в ЗИЛАРТе. Более ста произведений. Пикассо, Уорхол, Баския, Лихтенштейн, Бойс, Кифер, Кабаков, Булатов и многие другие. Поп-арт, гиперреализм, абстракция, концептуализм, неоэкспрессионизм. Художники разных стран и художественных систем оказываются рядом, и вторую половину ХХ века вдруг видишь не как череду направлений, а как время невероятного умножения способов видеть. Именно это разнообразие меня захватило больше всего. Зал за залом меняется сам язык искусства. Почти фотографически написанное человеческое лицо сменяется чистой цветовой плоскостью. Живопись – объектом. Фигура – знаком. Яркие краски, резкие линии, сложные конструкции, ирония, телесность, интеллектуальная игра, бытовые предметы, текст, пустота. Некоторые вещи вообще отказываются быть похожими на то, что мы привыкли называть картиной. И всё это – искусство. Особенно интересно смотреть на него, помня, что искусству уже приходилось переживать сомнение в собственном будущем. Веками одной из важнейших задач художника было изображать видимую реальность. А потом появилась фотография, способная сделать это без него. Если реальность теперь можно воспроизвести без художника, зачем художник? Если фотография способна зафиксировать видимое точнее, зачем живописи продолжать соревноваться с видимым? Искусство лишилось исключительного права изображать реальность. Но вместе с этой потерей открылось огромное пространство возможностей. Реальность можно не только воспроизводить. Её можно разбирать, увеличивать, деформировать, цитировать, превращать в знак. Исследовать цветом, предметом, пустотой, текстом. Можно отказаться от фигуративности, а потом снова вернуться к человеческому лицу – уже после абстракции, концептуализма, поп-арта – и увидеть его иначе. То, что могло показаться концом искусства, оказалось концом только одного представления о том, каким искусство должно быть. Искусство оказалось больше собственной функции. Наверное, поэтому меня так радуют здесь яркие краски, смелые линии, разные масштабы, совершенно разные способы видеть. Мне далеко не всё одинаково близко. И не должно быть. Гораздо интереснее другое: сколько языков способен создать человек для встречи с одной и той же реальностью. Искусство второй половины ХХ века не раз встречалось с утверждениями, что прежние формы исчерпаны, живопись закончилась, искусство умерло. И каждый такой предел становился поводом исследовать, что ещё может быть искусством. 📨 Подписывайтесь на мои каналы в Telegram, ВКонтакте, в Дзен и в Макс. #культура #искусство #про100психология #ЯнаЛейкина