Наследие без клише: где искать материал для новых идей? — 14 сентября 2026 г. в 13:00:03.742
Наследие без клише: где искать материал для новых идей? Культурное наследие в моде — это не обязательно буквальная цитата из традиционного костюма. Источником для дизайнера могут стать ремесленные техники, архитектура, музыка, архивы, традиционный текстиль и способы производства. Вопрос скорее в том, как перевести этот материал на современный язык и сделать частью ДНК бренда. В России с культурными кодами последовательно работает Alena Akhmadullina: русские сказочные сюжеты, народные промыслы и исторические образы становятся основой принтов, силуэтов и аксессуаров. А «Крестецкая строчка» развивает традиционную новгородскую технику вышивки уже в современном предметном и fashion-дизайне. Еще один свежий пример — SKOLKA дизайнера Елены Барановой: в первой коллекции бренда, представленной в 2026 году, вологодское кружево стало основой современных образов. Тема выходит и за пределы отдельных марок. Еще в 2024 году Wildberries запустил проект «Культурный код», объединяющий российских производителей, которые работают с национальными мотивами в современных товарах. А в 2026 году павильон «Душа России» на ПМЭФ представил более 50 проектов российских дизайнеров, ремесленных мастерских и креативных брендов — от текстиля и предметного дизайна до современных интерпретаций народных промыслов. Такие инициативы показывают, как культурное наследие становится частью современной креативной индустрии, а не остается только музейным или историческим материалом. На международном рынке подходы дизайнеров столь же разнообразны. В Индии Rahul Mishra строит коллекции высокой моды вокруг ручной работы и традиционных ремесленных техник. В Китае Guo Pei соединяет сложную китайскую вышивку, мифологию и архитектурные мотивы с современной couture-конструкцией. В Бразилии Ronaldo Fraga обращается к музыке, локальной культуре и работе ремесленных сообществ. В Индонезии IKAT Indonesia by Didiet Maulana переводит традиционные техники ткачества в современные коллекции готовой одежды. В Южной Африке MAXHOSA AFRICA развивает визуальный язык народа коса через цвет, орнамент и современный трикотаж. Все эти примеры объединяет один принцип: наследие работает сильнее, когда становится не декором, а методом создания нового продукта. Техника, материал или культурный код могут формировать узнаваемость бренда, поддерживать ремесленные компетенции и помогать выстраивать собственный язык на международном рынке. Следите за полезными материалами и новостями индустрии в социальных сетях Саммита моды БРИКС+: VK и telegram.