Сергей Кирш: сегодня в нашей рубрике #про_сотрудников дам слово Ирине Лесковой, нашему ... — 28 мая 2026 г. в 08:48:56.408
Сергей Кирш: сегодня в нашей рубрике #про_сотрудников дам слово Ирине Лесковой, нашему арт-директору. Ирина работает с нами с февраля 2025-го, и в свой первый же рабочий день попала на одно из наших «музейных» обучений, прямо на начало нового курса. Думаю, совершенно нестандартное начало было стартом интересной работы. Сейчас Ирина руководит дизайнерами, фото- и видеографами (кстати, недавно сделали для них свою новую студию для съёмок!), ну и немного расскажет о себе уже сама: Про первые журналы и готические заброшки Я была очень творческим ребёнком. По маминым рассказам, всё время что-то рисовала, придумывала. Я обожала рисовать свои собственные журналы. Тогда было много глянца, от Cool Girl и каталогов Avon до «Космо», — эта эстетика печатных журналов меня завораживала. Но мне казалось, что обычные модели в глянце — это жутко скучно, поэтому я рисовала антропоморфных моделей, животных как в Зверополисе. Полная дурка со стороны, но мне очень нравилось. В подростковом возрасте меня накрыло готической эстетикой. Я была настоящим готом: ошейник с шипами, браслеты с заклёпками, чёрные-пречёрные глазища. Мы мотались по заброшкам, разваленным заводам, очень нравилось снимать индустриальные пейзажи, выстраивать кадр. Притом я сама не любила и не люблю фотографироваться, но обожаю придумывать образы для других и снимать. Тогда я и поняла, что хочу связать с этим жизнь. Думала: «Буду фотографом». После девятого класса пошла в колледж при Институте рекламы. Про роскошь рекламного мира Где-то в 16 лет случилось то, что определило вообще всё. Я попала на практику в крупное международное рекламное агентство Я зашла и просто челюсть подобрала. Эти люди придумывают кампании, снимают ролики, у них на стенах артовые штуки. Я поняла: хочу сюда, хочу в этом жить. Моей целью стало стать арт-директором и работать с международными брендами. Это всё сбылось, конечно же, потому что я не могу не сбыть свои мечты. Я работала в таких агентствах, как J. Walter Thompson, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett. Снимала ролики для Jacobs, «Джонсон и Джонсон», для «Нестле». Помните мармеладки «Бон Пари» и психоделический ролик с банановыми пушками и мишками-рэперами? Это моё. Ещё был потрясающий опыт с брендом Hoegaarden — мы поехали снимать в Грецию, а режиссёром был человек, который работал над фильмом «Распутник» с Джонни Деппом. Или история с шинами «Бриджстоун»: мы снимали траекторию машины летом, а шины шипованные, так что потом целый месяц сидели в продакшен-студии, накладывали компьютерную графику, чтобы в кадре была зима. Это был очень интересный период — огромные бюджеты, свобода выбора режиссёров и графиков. В начале 2020-х он закончился, и стало понятно, что не всегда нужны большие бюджеты, чтобы делать обалденные вещи. Сейчас на самом деле стали намного важнее идея, концепция и талант человека, который взялся за задачу. Когда нет возможности залить всё деньгами, появляется рамка, вызов, который для художника может быть очень интересным. Именно в этот момент становится ясно, кто на самом деле крутой спец. Про новые вызовы в Гельтеке Сейчас у нас в Гельтеке очень много съёмок с моделями — это основа. Мы тщательно отбираем тех, с которыми уже понравилось работать, потому что хорошая модель на самом деле на вес золота. Она расскажет о продукте лучше любой красивой композиции — зрители считывают человеческую эмоцию и откликаются на неё. Поэтому когда находишь «своих» моделей, держишься за них зубами почти. ⬇️⬇️⬇️