Среди цветущих яблонь притаилась смерть: история картины, от которой становится не по с...
Среди цветущих яблонь притаилась смерть: история картины, от которой становится не по себе. Джон Эверетт Милле написал это полотно в 1859 году. Он был одним из основателей Братства прерафаэлитов — объединения художников, которые любили точные детали и глубокие символы. Картина называется «Весна (Цветущие яблони)». Сейчас она хранится в Художественной галерее леди Левер в Ливерпуле, Великобритания. На первый взгляд, перед нами безмятежный день. Солнце, тепло, деревья в белых цветах. Молодые девушки собрали букеты и расположились на траве. Слуги приготовили угощение. Кто-то умывается из большого таза, кто-то плетёт венок. Казалось бы, что может омрачить эту идиллию? Но я всматриваюсь в лица девушек и чувствую холодок. Они задумчивы, их взгляды устремлены вдаль, будто они ждут чего-то тревожного. И тут я замечаю её — тень смерти в правой части холста. Над девушкой в жёлтом платье занесена коса. Не инструмент для косьбы, а орудие в руках старухи с косой. Это символ неизбежного конца. Девушка в жёлтом — единственная, кто смотрит прямо на нас. Она слегка прикусила травинку и словно прислушивается к приближению вечности. Мне кажется, художник хотел показать, что даже в самый счастливый момент жизнь может оборваться. Юность, красота, весеннее цветение — всё это лишь на миг. А рядом уже стоит смерть. Меня поражает, как Милле удалось соединить радость и ужас в одной картине. Нет никакой явной трагедии, никто не плачет, не кричит. Но от этого становится ещё страшнее. Тихая, спокойная обречённость. Я вижу в этом напоминание: нельзя забывать, что время неумолимо. Даже в цветущем саду. А как вы думаете, почему художник выбрал именно весну, чтобы рассказать о смерти? Может быть, потому что весна — это символ возрождения, и он хотел показать, что конец всегда рядом с началом? Подписывайтесь, чтобы не потерять - Любовь в Искусстве