Кто на самом деле выиграл Met Gala 2026 — если считать не лучшие выходы, а влияние модн...
Кто на самом деле выиграл Met Gala 2026 — если считать не лучшие выходы, а влияние модных домов На Met Gala обычно обсуждают отдельных звёзд, самые удачные образы и мемы следующего утра. Но если посмотреть на бал как на соревнование модных домов, картина становится ещё интереснее. По подсчёту RetailBoss, основанному на подтверждённых выходах знаменитостей на красной дорожке, в 2026 году первое место поделили Prada и Thom Browne: каждый из брендов одел по 10 гостей. В этом рейтинге не учитывали дизайнеров, которые одели самих себя, а если знаменитость меняла образ в рамках вечера, оба выхода могли попасть в подсчёт. Победа Prada выглядит особенно показательной. Бренд собрал очень широкий и культурно разносторонний состав: среди гостей дома были Хантер Шафер, Трой Сиван, Николас Холт, Аманда Сейфрид, Кэри Маллиган, Дэмсон Идрис, Майя Хоук, Карина из aespa, а также Баз Лурман и Кэтрин Мартин. В этом есть важный сигнал: Prada сегодня работает не на одну аудиторию, а сразу на кино, музыку, моду, поп-культуру и новую цифровую знаменитость. И именно такая широта присутствия всё чаще становится настоящей валютой влияния. При этом Prada выиграл не только количеством, но и качеством трактовки темы. Кэри Маллиган вышла в колонне с архивным принтом, Хантер Шафер — в платье с прямой отсылкой к Густаву Климту, а Майя Хоук — в образе с мотивами, навеянными живописью XVIII века. Даже если не все выходы были одинаково сильными, Prada очень чётко встроил своих гостей в тему вечера и снова показал, что умеет говорить с модной повесткой языком интеллигентных культурных ссылок. Не менее важна и ничья Thom Browne. Для американского бренда, который существует вне масштаба крупнейших люксовых конгломератов, десять выходов на Met Gala — это не просто удачная ночь, а громкое подтверждение статуса. Причём Browne не ограничился набором знаменитостей: он снова превратил свой состав в цельную художественную группу. Дуэйн Джонсон, Лорен Хэшиан, Адут Акеч, Билл Скарсгард, Оливия Уайлд, Линдси Вонн, Финн Вулфхард, Марчелло Эрнандес и другие стали частью единой концепции, где каждый образ был посвящён определённому типу тела и его художественной интерпретации. Это уже не просто «кого одел бренд», а почти кураторская работа. Следующий эшелон тоже выглядит мощно: Chanel, Valentino, Prabal Gurung и Saint Laurent одели по 9 знаменитостей каждый. Особенно интересен здесь Prabal Gurung: его сильное присутствие держалось не только на числе гостей, но и на содержании. Один из самых обсуждаемых примеров — Анджела Бассетт в розовом цветочном платье, вдохновлённом картиной Лоры Уилер Уоринг Girl in a Pink Dress 1927 года, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Это как раз тот случай, когда наряд не просто соответствует дресс-коду, а буквально вступает в диалог с музейным контекстом вечера. У Saint Laurent в этой группе был свой тип силы — не столько концептуальный, сколько статусный. Дом одел Хейли Бибер, Rosé, Коннора Сторри, Шарлотту Генсбур и других гостей, показав, что по-прежнему уверенно держит и старую культурную элиту, и новую знаменитость. А ещё ниже, но всё равно очень заметно, расположились Dior и Michael Kors — по 8 выходов у каждого. У Dior одним из самых заметных имён стала Jisoo, а Michael Kors получил сильный момент благодаря Энн Хэтэуэй, чьё платье было расписано вручную художником Питером Макгоу и включало образ Ирины — древнегреческой богини мира. Особенно любопытно выглядит нижняя часть списка. Robert Wun одел 7 знаменитостей — и для независимого бренда это почти сенсация. Такой результат показывает, что Met Gala всё охотнее открывается не только гигантам индустрии, но и дизайнерам, которые работают точечно, авторски и почти как художники. Balenciaga получил 5 выходов, что можно считать осторожным, но уже вполне заметным возвращением на красную дорожку после нескольких лет сложного позиционирования. А Louis Vuitton и Marc Jacobs ограничились четырьмя появлениями каждый — неожиданно скромный результат для домов такого масштаба.