Технология триумфа
Технология триумфа 1. Маленький лодочник, 1904 2. Клотильда на пляже, 1904 3. Полдень на пляже в Валенсии, 1904 4. После купания, 1908 Скорость главенствовала в алгоритме Сорольи. Это было его главное ноу-хау и прямое воплощение «машины по производству шедевров». Хоакин видел мир как непрерывный поток света и движения. Вероятно, он не «думал» о цвете или форме, он их чувствовал и тут же воспроизводил. Соролья писал не детали, а впечатления. Каждый мазок был уверенным, широким и окончательным. Его рука двигалась так же быстро, как менялся свет на его глазах. Это был чистый поток, где рука, глаз и мозг работали в идеальном унисоне. Хоакин не просто делал этюды. Он выносил на пляж холсты размером 2х3 метра и больше. Представьте физические усилия, чтобы удержать такую «парусность» на ветру, а затем нанести на неё краску с точностью хирурга. Это требовало недюжинной силы и выносливости. Конечно были помощники, которые таскали эти громадные холсты и тяжелые мольберты, устанавливали огромные зонты, чтобы контролировать освещение на холсте, защищая его от прямых солнечных лучей, но оставляя модели и пейзаж под прямым светом, меняли палитры, подготавливали краски, мыли кисти. Соролья часто рисовал своих детей или других людей в естественном движении, играющих в воде. Это добавляло сложности: нужно было не только уловить свет, но и динамику человеческой фигуры. Работы Хоакина были настолько живыми, точными и мгновенными в передаче света и атмосферы, что казались фотографиями. Своей кистью Соролья точно «фотографировал» момент и запечатлевал его в вечности. Академики всегда ценили проработку деталей, долгие размышления, студийный свет и бесконечное построение композиции. Соролья же сделал ставку на «улицу,скорость,свет». И победил. Не леди Диана