Почему альбом The Ronettes, ‘Presenting the Fabulous Ronettes должен послушать каждый б...
Почему альбом The Ronettes, ‘Presenting the Fabulous Ronettes должен послушать каждый барабанщик СЛУШАТЬ: Альбом Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica (1964) — это абсолютная классика, которую обязан разобрать каждый барабанщик, в первую очередь из-за революционной игры легендарного сессионного барабанщика Хэла Блейна (Hal Blaine) и его сотрудничества с продюсером Филом Спектором. Вот главные причины, почему эта пластинка является учебником для мастеров ударных инструментов: 1. Рождение «самого знаменитого бита в истории рок-музыки» Открывающий трек второй стороны альбома — Be My Baby — начинается с изолированного вступления ударных: «Бум ба-бум Та» (четверть, слабая восьмая на 2, четверть в бас-бочку, затем малый барабан на 4). * Исторический контекст: Хэл Блейн придумал этот паттерн случайно. Во время записи он выронил одну из палочек и не успел ударить в малый барабан на вторую долю, сыграв вместо этого только в бочку. Ошибка превратилась в шедевр. * Влияние: Этот ритм стал фундаментальным. Хэй вспоминает: «Во время записи я чувствовал себя словно скаковая лошадь, рвущаяся из стартовых ворот, но Фил Спектор не разрешал мне играть до начала записи — хотел, чтобы исполнение оставалось свежим. Знаменитое барабанное вступление получилось случайно: я должен был играть в малый барабан на вторую и четвертую доли, но выронил палочку. Поскольку в те времена я любил всякие неожиданные штуки, я решил оставить эту ошибку — и получилось: «Бум ба-бум Та» Вскоре этот ритм захотели все. Если прислушаться к моей партии в песне Фрэнка Синатры Strangers in the Night, можно услышать тот самый ритм из Be My Baby — только сыгранный очень тихо. 2. Мастер-класс по работе внутри «Стены звука» (Wall of Sound) Продюсер Фил Спектор создавал монументальное, плотное звучание, записывая десятки музыкантов одновременно в одной комнате. В такой «акустической лавине» барабаны легко могли превратиться в невнятную кашу. * Урок для барабанщика: Слушая альбом, можно учиться тому, как сохранять абсолютную читаемость и кач (groove) в условиях экстремальной плотности микса. Блейн не перегружает треки лишними ударами. Он играет монументально, просто и тяжело, пробивая звуковой барьер из гитар, пианино и духовых. 3. Идеальный тайминг и подача без метронома Альбом записывался вживую в студии Gold Star Studios, задолго до появления цифровой сетки и клик-треков. Хэл Блейн демонстрирует эталонный «человеческий» тайминг. Барабаны на пластинке дышат: они едва заметно подталкивают припев вперед и делают песню живой, удерживая при этом гигантский ансамбль музыкантов железной хваткой. 4. Искусство лаконичности Пластинка учит критически важному для сессионного музыканта навыку — играть для песни, а не для собственного эго. Здесь нет заполнений на целый такт. Каждый удар по тарелке или тому выверены. Музыка показывает, как минимальный набор элементов может создавать максимальный эмоциональный накал.