Наша делегация продолжает работу во Вьетнаме. 7 октября состоялась значимая профессиона...
Наша делегация продолжает работу во Вьетнаме. 7 октября состоялась значимая профессиональная встреча — с вьетнамскими композиторами и представителями киноиндустрии. В диалоге приняли участие руководители творческих союзов и вузов страны: Национальной академии музыки Вьетнама, Вьетнамской академии танца, Союза литературных и художественных ассоциаций, Ассоциации кинематографистов и Ассоциации музыкантов Вьетнама, а также деятели культуры, народные и заслуженные артисты. Примечательно, что многие вьетнамские музыканты и кинематографисты в свое время получили фундаментальное образование в России (во ВГИКе и ведущих консерваториях). Задавая вектор дискуссии, президент Гильдии композиторов Союза кинематографистов России Юрий Потеенко подробно остановился на эволюции музыки в отечественном кинематографе за последние четверть века. Он напомнил о сломе 90-х и нулевых годов, когда из-за технологического скачка и появления синтезаторов профессия пережила приток самодеятельности и утрату многих фундаментальных компетенций, включая работу с живым симфоническим оркестром. «История нового российского кино начинается после 2000-х годов. После перестройки новые технологии записи и создания музыки внесли новую струю в сам процесс композиторского творчества. За безвременье 90-х и нулевых годов мы в профессиональном смысле очень многое потеряли. И кино как одна из самых прогрессивных ветвей, связанных с искусством, наполнилась людьми, которые пришли в кино из самодеятельности. Современные технологии, связанные с компьютерами, синтезаторами, синтетическими звуками, нивелировали достоинство образования, и каждый, у кого был синтезатор, мог создавать музыку. Практически все нулевые годы российское кино имеет звук самодеятельного музыкального инструмента. За эти годы было много утеряно профессиональных компетенций, в том числе умение работать с симфоническим оркестром. И до сих пор мы испытываем недостаток таких специалистов». Сегодня индустрия преодолевает этот дефицит: появляются новые образовательные стандарты, открыт курс «медиакомпозитор» в РАМ им. Гнесиных, успешно работает направление «композитор кино» в Московской школе кино. Говоря о специфике современного киномузыкального языка и культурной идентичности, Юрий Потеенко подчеркнул: «Кино стало ставить перед музыкой совершенно другие задачи — не такие, как раньше. Музыка в кино больше не повторяет изображение, а создает новый, другой мир, работающий параллельно с визуальным рядом. Первые годы нашего нового кино ознаменованы тем, что большая часть авторов пыталась подражать Голливуду, а высшим комплиментом считалось: „Ты звучишь как Ханс Циммер“. Но если вспомнить историю, весь XX век прошел под знаменем Рахманинова, Стравинского и Прокофьева, а голливудский классик Дмитрий Тёмкин учился в Петербурге у Глазунова. Нам потребовалось время, чтобы осознать: мы пытались подражать тем, кто изначально вдохновлялся русской академической школой. Сегодня важно выходить из этой парадигмы и демонстрировать собственные черты. Мы видим, как кино других стран находит свои самобытные музыкальные и эстетические ключи, и нам чрезвычайно важно развивать именно такой живой диалог». От теоретического осмысления участники перешли к практическим шагам. Юрий Потеенко предложил развивать прямое творческое сотрудничество — например, организовать программы стажировок: приглашать вьетнамских композиторов в Москву, а российским авторам дать возможность ближе познакомиться с вьетнамской музыкальной традицией и кинематографом. Также российская сторона готова предоставлять студийные ресурсы "Мосфильма" для записи партитур вьетнамских композиторов с симфоническими оркестрами. В итоге встречи участники выразили надежду на продолжение сотрудничества в плоскости реальных совместных проектов.