Сложнее сложного.
Сложнее сложного. Я уже писала про умение отбирать собственные идеи и придумки. Но есть ещё одна коварная ловушка, в которую я, к сожалению, часто попадаю, — это сложность проведения спектакля. Знаете, в фигурном катании есть баллы за сложность элемента — и это плюс! А в театре всё наоборот: сложность — повод снизить оценку. Чем проще придумка в исполнении, тем она лучше. Кажется, я уже научилась отказываться от идей, где основа сценографии завязана на сложном монтаже. Точно знаю: как бы эффектно и красиво это ни выглядело, такой спектакль «умрёт» раньше времени. То же самое — со сложным хранением декораций. При этом у меня есть внутренняя установка: не отбрасывать такие идеи сразу, а оставлять их на уровне «а что, если?». Это помогает не терять креативность, но не тащить в работу заведомо тяжёлые решения. А вот со сложностью репетиционного процесса я пока не всегда могу совладать. В последние годы я стараюсь уже на этапе задумки думать: как будет репетироваться тот или иной режиссёрский ход? Будет ли это вообще возможно? Как сцена будет выглядеть без полноценной репетиции? Может, не стоит решать эту сцену именно так? Ведь если пойти по сложному пути, театр может остановиться на два дня, и вся труппа — включая технических специалистов — будет не репетировать, а буквально «дрессироваться»: отрабатывать сложный трюк, массовую сцену или тонкую координацию между актёрами. А это прямой путь к преждевременной смерти спектакля. Наверное, во мне больше продюсера, чем режиссёра. Мне важнее, чтобы мой спектакль жил, а не чтобы я самовыразилась на один сезон — причём за чужой счёт.