ВЕЩИ РАССКАЗЫВАЮТ О НАС БОЛЬШЕ, ЧЕМ КАЖЕТСЯ
ВЕЩИ РАССКАЗЫВАЮТ О НАС БОЛЬШЕ, ЧЕМ КАЖЕТСЯ Вчера мы рассуждали о том, обязательно ли современному дизайну выглядеть современно. Сегодня же хотим продолжить этот разговор двумя мыслями из искусствоведения, которые особенно близки нашему дизайн-бюро. Первая: о связи материальной и духовной культуры. По предметам, которыми человек окружает себя, можно довольно многое понять о нём самом: о его представлениях о красоте и порядке, привычках, образе жизни, отношении к миру и, в конечном счёте, о его ценностях. Вещь в этом смысле - гораздо больше, чем её функция и декор. Именно поэтому нам кажется недостаточным механически собирать на предмете узнаваемые символы. Символ позволяет быстро сообщить: "это связано с Россией", "это связано с Петербургом", "это связано с определённым учреждением". Но сообщить - ещё не значит выразить. Чтобы предмет действительно рассказывал о человеке, месте или организации, нужен не набор знаков, а визуальный язык: со своей историей, внутренней логикой, системой связей, ритмом, цветом, пропорциями. Вторая мысль: о языке места. В исследовании Н. П. Урусовой "Традиции народного искусства как факторы современной духовной культуры" эта тема рассматривается на очень конкретном материале - традиционной архитектуре Кавказа. Автор показывает, как облик жилища складывался не из одного признака "местного стиля". На него одновременно влияли природа и рельеф, климат, доступные материалы, хозяйственный уклад, образ жизни и культурная традиция. Поэтому даже близкие территории могли вырабатывать собственный художественный язык. Мы когда-то пришли к понятию "язык места" в своей работе почти интуитивно. А потом с особенным удовольствием обнаружили, что сама эта логика давно существует в научном осмыслении традиционной культуры. И мы перенесли её в предметный дизайн. Если мы создаём коллекцию для исторического отеля, винодельни, музея, компании или государственного учреждения, нам недостаточно найти самый очевидный символ этого места и перенести его на фарфор или полиграфию. Нас интересует другое: что здесь происходило? Кто здесь жил? Что видели эти люди вокруг себя? Какие предметы их окружали? Какие материалы, цвета и орнаменты принадлежали этому миру? Что сохранилось в архитектуре, архивах, старых фотографиях, документах? И что из всего этого действительно выражает характер места сегодня? Наверное, поэтому исследовательская часть наших проектов иногда занимает гораздо больше времени, чем непосредственно отрисовка. Работа с наследием для нас начинается не с вопроса "что отсюда можно взять?", а с другого: "почему это было сделано именно так?". Потому что результатом должна стать не копия старого. Не его осовремененная версия. Не набор легко узнаваемых культурных символов. А предмет, у которого есть происхождение. Мы ищем не символ, мы ищем систему связей, из которой может родиться собственный визуальный язык. И только тогда предмет способен рассказать не о том, как выглядит место, человек или организация, а о том, что они собой представляют. Возможно, живая традиция вообще существует именно так: мы наследуем не готовый ответ, а способ его искать. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскоеИскусство #РусскаяКультура #ДекоративноПрикладноеИскусство #ПредметныйДизайн #РусскийОрнамент #КультурноеНаследие #ДизайнБюро