Граттаж – это техника рисования, где вы на готовом листе, уже покрытым серым напылением...
Граттаж – это техника рисования, где вы на готовом листе, уже покрытым серым напылением процарапываете рисунок острым инструментом (деревянной специальной палочкой). Под серым слоем скрывается цветной фон. И чтобы увидеть изображение, нужно буквально «выцарапать» фигуру из серой пелены. На фото выше пару таких моих картин. Я начала рисовать в этой технике и была поражена тем, насколько она оказалась созвучна тому, что происходит на сессиях. Потому что граттаж – это буквальная метафора работы с фигурой и фоном в гештальт-подходе. Вы не «добавляете» что-то к чистому листу. Вы проявляете то, что уже есть, но скрыто. Слой за слоем вы убираете лишнее – и появляется образ. Он был там всегда. Просто вы его не видели. Это ровно то, что происходит в творчестве и на сессиях: мы не создаём новое из ничего, мы проявляем то, что уже есть в фоне. Мы снимаем слои, которые скрывали фигуру. И тогда она становится видимой.и постепенно из хаоса рождается образ. Не потому что я его «придумала», а потому что я позволила себе увидеть то, что было в фоне. Это и есть творчество. Не «придумывание», а проявление. Я начала замечать этот механизм везде. 🧩 на сессии: когда человек застревал в проблеме, я предлагала ему не «думать сильнее», а переключиться – на тело, на дыхание, на его ощущения. И так случалось – решение приходило само, человек начинал замечать фон и то, что есть в нем. 🧩 в своём творчестве: когда я писала текст или мне нужна идея и я застревала, я переключалась на музыку, на прогулку, на рисование граттажа. И потом возвращалась с новыми силами и новыми идеями. 🧩 в искусстве: я стала замечать, как художники и режиссёры управляют вниманием зрителя. Как они создают фигуру и фон, как заставляют нас переключаться. И как из этого переключения рождается эмоция, смысл, откровение. Творчество перестало быть для меня чем-то непознанным, тем, что не про меня. Оно стало навыком управления вниманием. И это вдохновило меня гораздо больше, чем идея «врождённого таланта». В творчестве гештальт-подход работает так: – Фигура – это идея, образ, проблема, над которой вы работаете. – Фон – это ваш опыт, знания, ощущения, эмоции, всё, что не в фокусе прямо сейчас. Когда вы застреваете – вы застреваете в фигуре. Вы смотрите на неё слишком долго и слишком пристально. Фон исчезает. И вместе с ним исчезают ресурсы для решения. Когда вы переключаетесь – вы отпускаете фигуру. Она уходит в фон. И тогда в фоне начинают всплывать новые связи, новые образы, новые решения. Это и есть творческий процесс. Инсайт – это момент, когда фигура и фон меняются местами. И вы видите то, чего не замечали раньше. МОЙ ГЛАВНЫЙ ИНСАЙТ Творчество – это не про «создание из ничего». Это про умение видеть. Видеть связи там, где другие видят хаос. Видеть новое в привычном. Видеть фон, который обычно остаётся незамеченным. И этому можно научиться. Через практику переключения внимания, через работу с телом, через упражнения с метафорическими картами, через гештальт-эксперименты. И через граттаж – потому что он учит одному простому: 🤓фигура и фон неразделимы. Вы проявляете одно через другое. Я не стала «художником». Но я стала человеком, который умеет находить идеи, когда кажется, что их нет. Который умеет переключаться, когда застревает. Который умеет видеть фон. Что можем обсудить далее в этой теме? Как художники управляют вниманием зрителя. Как инсайт рождается из переключения фокуса. И как вы можете использовать это в жизни (даже если не считаете себя творческим человеком). ❓ А вы считаете себя творческим человеком? Почему? Что для вас значит «творить»? 💛 с заботой о вас, Екатерина Никольская #творчество #фигура_фон Яндекс Дзен / Б17 / ВК / МАХ / Отзывы / Обо мне