Почему на сессиях с детьми я пою сама
Почему на сессиях с детьми я пою сама Детские песни на занятиях я обычно пою сама. ✅Если это фольклорный материал - тогда чаще без инструментального сопровождения. ✅Если мы сидим на полу или на стульях в кругу, то аккомпанирую себе на укулеле. ✅Если занятие индивидуальное, то могу использовать фортепиано, тогда ребенок сидит за инструментом рядом со мной. Мне это нравится гораздо больше, чем включать даже оооочень хорошую минусовку. Причина очень практическая. Во всех этих случаях я могу подстроить темп песенки под темп детей: где-то замедлиться, где-то ускориться, добавить разнообразия, поимпровизировать. Минусовка идёт со своей скоростью, кто бы ни сидел перед колонкой и какие бы потребности у него ни были. Помню одного мальчишку с легкой формой ДЦП на открытой встрече в семейном кафе. Я не ожидала среди гостей ребят с особыми потребностями. Зал был большой, я планировала использовать минусовку и головной микрофон. И в процессе заметила, что этот ребенок очень заинтересован и очень хочет включаться, но его моторика не успевает. А ему было важно! Убрать минусовку? Рискованно! Я не то чтобы хорошо владею пением в микрофон, минусовка скрадывала мои вокальные огрехи. В итоге я сняла гарнитуру и начала петь а капелла раза в два медленнее, специально растягивая места, где нужно было менять движения и действия. И мальчик начал успевать! Мне кажется, своим восторгом и включенностью он тогда заразил весь зал. Потому что даже бегающие по периметру годовасы пришли в круг глазеть и слушать очень внимательно!😍 И ВСЁ было слышно! В общем, минусовку я беру в самом крайнем случае, как в примере выше (когда зал большой). Или если в песне сложная гармония и нормально сыграть её ни на укулеле, ни на фортепиано я не смогу. Бывает это редко, потому что детские песни всё-таки не джазовые стандарты. Что касается «плюсовок», в них звучит не мой голос, и это очень ограничивает спектр моего влияния на происходящее в сессии. Своим голосом я могу сделать очень много. Обнять, не приближаясь. Погладить, не касаясь. Заинтересовать, не используя целевой взгляд. В моей работе с детьми голос - один из главных инструментов музыкально-терапевтического воздействия. В нашем голосе содержится огромное количество невербальной информации, и ребёнок её считывает и впитывает. При пении смыслы того, что мы поём, проникают в ребёнка намного глубже, чем при говорении. Поэтому так важно, чтобы пение для ребёнка было настоящим и целостным. Когда взрослый легко, свободно, ненавязчиво напевает ребёнку своим реальным голосом - вот такое пение ребёнку и нужно. И серьёзного сопровождения такому пению часто не требуется. Детям и взрослым очень важно слушать и слышать просто пение. Тихое, спокойное, естественное, без надрыва и без сценического состояния. Такое домашнее, родное. Многих останавливает мысль «я же не певица, лучше включу запись». А ребёнку и не нужна певица. Ему нужен ваш голос, тот самый, которым вы с ним разговариваете. С профессией музыкального терапевта похожая история: кажется, что туда берут только с консерваторией и поставленным голосом. Я собрала чек-лист «Кто может стать музыкальным терапевтом». Пройдя его, вы увидите свою точку старта. У кого-то она больше в немузыкальном: эмпатия, интуиция, умение перестроиться, когда занятие пошло не по сценарию. У кого-то в музыкальном: наслушанность, голос, инструмент. Обычно есть и то и другое, просто в разных пропорциях. Ссылка на чек-лист. Добро пожаловать в музыкальную терапию🎶🫶
Канал в каталоге Максиметера
42 подписчиков · Музыка