Серию интервью открывает мега-профессионал, человек с поразительным умением зажечь и ор...
Серию интервью открывает мега-профессионал, человек с поразительным умением зажечь и организовать десятки людей в авральном режиме, чтобы выдать потрясающий продукт; волшебник, создающий впечатления и вызывающий бурю чувств. Встречайте ❤️ Меня зовут Виталий Кошкин. Я режиссёр театра, кино и масштабных событий. По первому образованию — актёр, окончил театральный институт, много лет отработал в театре, после чего перешёл в режиссуру. Сейчас у меня своя команда, мы занимаемся разработкой креатива и делаем ивенты, которые решают задачи бизнеса. 🍀 Про вовлечённость и психологическую безопасность Актёры — люди, которые болеют профессией. Если они дошли до сцены, значит, уже сильно любят театр. Но от любви до ненависти один шаг, и часто на это влияют неполадки внутри команды, недовольство ролями, непонимание с режиссёром. Поэтому психологическая безопасность — база. Как я её строю работу с командой над новым проектом? Во-первых, влюбляю команду в процесс. На первой читке показываю эскизы костюмов и декораций, рассказываю, куда мы идём и зачем. Актеру (и не только) важно понимать, что он не марионетка, а соавтор. Но при этом я всегда держу общую картину. У меня правило: актёр может влиять на детали, но не менять структуру спектакля. Я вижу цель и веду к ней, даже если кому-то что-то не нравится. Ещё важен индивидуальный подход. Актёры любят преодолевать себя. Если роль требует акробатики, а человек никогда ей не занимался — мы нанимаем тренера. Так он растёт и чувствует, что проект работает на него. Это переносится и в бизнес: если сотрудник видит, что работа прокачивает его лично, он вкладывается сильнее. В своей команде я создаю лёгкую атмосферу: у нас нет белых рубашек, жёстких кабинетов, есть творческое пространство, где людям комфортно 24/7. Но ответственность остаётся высокой. Каждый проект — как маленькая жизнь: есть старт, промежуточные этапы и финал, который все видят. Человек должен видеть результат своей работы и слышать «спасибо» - это сильно заряжает. 🍀 Про инициативу актёров, если она идёт вразрез с видением У меня работает правило «сделай на сто процентов». Мы пробуем оба варианта: мой и актёра, приглашаем в зал свободных людей и вместе смотрим, что работает лучше. Если выигрывает вариант актёра, и, если этот вариант не ломает общую концепцию, я честно говорю: «Ты был прав, это классно». Обид нет, потому что все видят результат объективно. Такое правило можно использовать и в проектных командах: дать людям возможность предложить своё, но проверять идеи на практике, а не спорить впустую. 🍀 Про конфликты и управление напряжённостью У меня редко бывают открытые конфликты, потому что правило «сделай на сто процентов» снимает большинство споров. Люди видят результат и не обижаются. Чаще напряжение возникает из-за сорванных таймингов. Когда сроки горят, появляется раздражение, нервозность, люди начинают конфликтовать с теми, кто задерживает процесс. Я это считываю сразу: меняется энергия, появляется суета, пропадает азарт. Что я делаю? Собираю ответственных и честно признаю проблему: «Друзья, у нас сорван тайминг на десять часов. Давайте думать, как оптимизироваться». Главное — не искать виноватого, а решать задачу. Такой подход гасит негатив и даже сплачивает: люди включаются и помогают. 🍀 Про мотивацию и признание вклада В театре нет второстепенных ролей. Спектакль — это станок, который вытачивает эмоции зрителей, а все мы — шестерёнки. Даже самая маленькая шестерёнка важна. Поэтому я всегда благодарю каждого: от монтировщика до главного актёра. После проекта я накрываю стол, подхожу к каждому, жму руку и говорю лично «спасибо». Подчёркиваю заслуги каждого, даже если они кажутся незначительными. Часто готовлю сам — это личная история, которая сближает команду. В бизнесе это работает так же: внимание к человеку и маленькие жесты иногда делают чудеса. Иногда достаточно купить человеку мороженку, сказать «привет, хорошего настроения» — и у него меняется настроение, а у команды растёт результативность.