Вестник постмодернизма, — 7 июня 2026 г. в 19:53:40.458
Вестник постмодернизма, выпуск №256 Жан Серве Сомьян родился в Кот-д’Ивуаре, там же окончил столярное училище, а в начале девяностых перебрался в Париж, где профессионально занимался боксом, работал моделью и играл джаз. В 1997 г. он вернулся на родину и открыл джазовый клуб. Все было бы хорошо, но двумя годами позднее в стране произошел государственный переворот, и Сомьяну пришлось зарабатывать себе на хлеб столярным делом. Поскольку столяры в Кот-д’Ивуаре работают преимущественно с кокосовыми пальмами, мастер изучил это - исчезающее вместе с пальмами, которые активно вырубаются местными девелоперам, - ремесло и создал множество работ из этой древесины. В большинстве своем это крупные формы: «Я использую стволы пальм целиком, в том виде, в котором они выросли, не выпрямляя их. В природе нет прямых линий». В свое время африканское искусство сильно повлияло на формирование в мире эстетики ар-деко, а работы Сомьяна, напротив, испытали влияние европейского модернизма. Дизайнер успел поучиться мебельному делу в Швейцарии и, очевидно, знает историю дизайна 20-го века: частое использование только базовых цветов - в духе нидерландских авангардистов, банкетка «Пирога», напоминающая известную работу Эйлин Грей, криволинейные формы, любимые Шарлоттой Перриан, и пр. ——— Sunday Postmodernism, issue No. 256 Jean-Servais Somian was born in Côte d’Ivoire, where he also trained at a woodworking school. In the early 1990s, he moved to Paris, where he boxed professionally, worked as a model, and played jazz. In 1997, he returned home and opened a jazz club. All might have gone well, but two years later the country was shaken by a coup d’état, and Somian had to make his living through carpentry. Since woodworkers in Côte d’Ivoire traditionally work primarily with coconut palms, Somian immersed himself in this craft - one that is now disappearing along with the palms themselves, which are being actively cut down by local developers. He went on to create numerous works from this wood, most of them large-scale pieces: “I take the tree trunks as they are. I leave them in their natural form, without straightening them. What is found in nature is not straight." African art once played a major role in shaping the global aesthetics of Art Deco; Somian’s work, by contrast, bears the imprint of European modernism. The designer studied furniture-making in Switzerland and clearly knows the history of 20th-century design well: the frequent use of primary colors recalls the Dutch avant-garde; the Pirogue bench brings to mind a famous work by Eileen Gray; and the curvilinear forms echo those so beloved by Charlotte Perriand. (photos: somiandesign.com, Issam Zejly for JA, 50golborneart.com, floorone9.com, dezeen.com)