Вестник постмодернизма,
Вестник постмодернизма, выпуск №272 Недавно к стыду своему узнали о таком виде современного искусства, как скотч-арт (или тейп-арт), разновидности уличного искусства, принципиальное отличие которого от других видов заключается в том, что художник не повреждает объекты городской среды. Все дело в том, что материалом выступает малярный скотч, который в любой момент можно отклеить без ущерба для «холста» (отечественный термин «изолента» сразу приобретает дополнительное значение, правда?). Скотч-арт зародился в Провиденсе, Род-Айленд, в 1989 г. и в последующие годы распространился по всему миру, достигнув Европы и, в частности, России. За это время «липкое искусство» перестало быть исключительно двухмерным и монохромным: появились уличные скульптуры из скотча, барельефы, разноцветные изображения высокой степени детализации. Но самый интересный и обширный проект, связанный со скотч-артом, состоялся в начале 2000-х гг. В сентябре 2001 г. коллектив «Tape Art» занимал помещение в Джерси-Сити, из окон которого был виден Нижний Манхэттен. За неделю, прошедшую с момента терактов, художники сформулировали замысел: нанести изображения пожарных и пассажиров самолетов, погибших во Всемирном торговом центре, на стены зданий и других объектов Манхэттена. На протяжении пяти лет художники создавали изображения 490 жертв таким образом, чтобы координаты этих изображений сформировали бы на карте Манхэттена четыре сердца. Помимо этого, каждое изображение было сфотографировано и размещено на веб-сайте проекта. Почему мы пишем об этом сегодня? Дело в том, что в какой-то момент сайт со всеми фотографиями перестал функционировать, а в этом году предприниматель Гордон Уинтроб узнал об этом проекте, связался с художниками и, получив от них оригиналы изображений, опубликовал их на сайте eleventhofseptember.com. ——— Sunday Postmodernism, issue No. 272 What if street art could disappear without leaving a single trace behind? We recently discovered - to our slight embarrassment - that there is an entire form of contemporary art built around precisely that idea. It is called tape art, and unlike graffiti and many other forms of street art, it does not permanently alter the surface it occupies. Its basic material is masking tape: stick it to a wall, create an image, then peel it off whenever you like, leaving the “canvas” intact. Tape art originated in Providence, Rhode Island, in 1989 and spread around the world in the years that followed, reaching Europe and eventually Russia. Along the way, this “sticky art” ceased to be purely two-dimensional or monochrome. Artists began creating tape sculptures, reliefs, and remarkably detailed images in multiple colors. But perhaps the most remarkable - and certainly one of the most ambitious - tape art projects began in the aftermath of September 11, 2001. At the time, the Tape Art collective was working out of a space in Jersey City whose windows looked across to Lower Manhattan. Within a week of the attacks, the artists had come up with a plan: to create portraits of firefighters and airline passengers who had died at the World Trade Center and place them on walls and other surfaces throughout Manhattan. Over the next five years, they created portraits of 490 victims, choosing their locations so that, when plotted on a map of Manhattan, they would form four hearts. Every portrait was also photographed and uploaded to the project’s website. So why are we writing about this today? At some point, the original website - and with it, this remarkable visual archive - went offline. Earlier this year, entrepreneur Gordon Wintrob learned about the project and contacted the artists. They gave him the original photographs, and he has now brought the archive back online at eleventhofseptember.com. (photos: eleventhofseptember.com)