Как сделать музыку живой для ребёнка?
Как сделать музыку живой для ребёнка? Мне часто пишут мамы и педагоги — с одним и тем же, по сути, вопросом, только разными словами: «Женя, научи, как сделать музыку живой для ребёнка. Чтобы он не отбывал занятие, а звучал. Чтобы ему действительно хотелось». И я каждый раз отвечаю одно и то же. Как в самолете. «Сначала - маску на себя». Это звучит немного обидно, я знаю. Фразочка про маску вообще многим оскомину набила. Человек пришёл с конкретным запросом про ребёнка, а я разворачиваю фокус обратно. Но я не из вредности так отвечаю, а потому что за 17 лет работы с детьми и родителями я не встретила ни одного исключения из этого правила. Живую музыку нельзя передать, если в вас самих её нет. Можно играть по нотам, можно петь правильно, можно включить ребёнку самую продуманную подборку — и всё это будет мимо. Ребёнок — очень точный камертон: он считывает не звук, он считывает, живёт этот звук в вас или вы его имитируете. И если я имитирую — он либо закрывается, либо ёрзает, либо уходит в телефон, либо устраивает саботаж, который мама потом интерпретирует как «не любит музыку». А он любит — просто он не любит, когда рядом с ним про музыку что-то делают понарошку. Поэтому Базовый курс устроен так, как устроен. Не потому что Женю вредная муха укусила. Просто это выстраданная последовательность. ⚡️Первый модуль — «Я». Моё тело, мой голос, моё движение, моё бездействие — да, отдельным пунктом, потому что бездействие в нашей культуре почти утеряно как навык, и его приходится возвращать специально. Фокус внимания и как его тренировать. Уровни построения движений по Бернштейну — научная опора всей дальнейшей работы. Без этого модуля дальше идти бессмысленно: вы будете копить приёмы, но у вас не будет того места внутри, откуда эти приёмы смогут прозвучать. ⚡️Второй модуль — «Музыка». Здесь я говорю не о музыке вообще, а о том, как она живёт внутри музыкально-терапевтической работы. Какие бывают типы музыкальных интервенций; как подбирать музыку в записи — и почему это гораздо сложнее, чем кажется тем, кто привык составлять плейлисты. Звучащие предметы — те самые, которые у каждого лежат дома, но к которым мы давно перестали возвращаться по-настоящему: ложки, крышки, коробки, бумага, стакан с водой. Как создать свою звуковую композицию — не идеальную, но живую. ⚡️Третий модуль — «Контакт». Здесь я начинаю встраивать в картину другого человека — и это отдельное искусство, потому что одно дело звучать для себя, и совсем другое — звучать рядом с кем-то и при этом не потерять себя и не задавить его. Как настроиться на другого, как играть вдвоём, что такое пространство игры — настоящей, а не развлекательной. Это те навыки, которые потом работают везде: и с ребёнком на занятии, и со взрослым клиентом в кабинете, и с собственным мужем на кухне — честно говоря, там они работают особенно хорошо, хотя муж об этом может не знать. ⚡️Четвёртый модуль — «Квантовый подход». Это моё авторское, и про него я напишу отдельно — там слишком много, чтобы уместить в абзац. Скажу пока только, что именно здесь человек собирает не просто знания, а свой собственный инструмент музыкально-терапевтической помощи. Свою практику. Не копию моей. Видите, как устроен путь? Он всё время идёт изнутри наружу. Сначала — вы со звуком. Потом — звук с вами. Потом — вы со звуком и с другим человеком. И вот когда вы прошли этот путь, музыка в руках становится живой — не в метафорическом, а в очень буквальном смысле. Вы возьмете ту же ложку, которой в первый месяц курса вам было неловко стучать, — и она зазвучит иначе. Споёте ту же колыбельную, которую пели ребёнку недавно, — и он вдруг не станет закрывать уши, а вслушается, угомонится, заглянет вам в глаза внимательно и зорко. Это результат того, что внутри вас что-то пересобралось. И ребёнок это слышит с первого звука, потому что он слышит не ложку и не ноты — он слышит вас ☀️
Канал в каталоге Максиметера
42 подписчиков · Музыка