Не хватает ролей: что делать, если детей в школьном театре больше, чем персонажей в пьесе?
Не хватает ролей: что делать, если детей в школьном театре больше, чем персонажей в пьесе? В театральной студии 16 детей. А полноценных ролей в найденной пьесе — восемь. Ситуация знакомая: произведение подходит, дети готовы репетировать, но при распределении ролей половина коллектива получает полноценную сценическую работу, а остальным остаются массовка, несколько реплик или формальное присутствие. Проблема не обязательно в пьесе. Она могла быть хорошо написана для другого количества исполнителей. Но ваш коллектив уже существует — и спектакль нужно делать именно с этими детьми. В профессиональном театре актёров обычно подбирают под роли. В школьном театре часто наоборот: сначала есть коллектив, а затем руководитель ищет материал под конкретное количество участников. Если в тексте восемь значимых персонажей, а в коллективе шестнадцать детей, проблему нельзя считать решённой только потому, что ещё восьмерых можно вывести на сцену «гостями» или безымянной массовкой. Формально они заняты. Драматургически — нет. При этом роль для каждого не означает одинаковое количество реплик. У главного героя и эпизодического персонажа может быть разный объём текста — и это нормально. Для меня важнее другое: есть ли у исполнителя понятная сценическая задача. Что персонаж делает в истории? Чего хочет? На кого воздействует? Что меняется из-за его появления? Поэтому я не стараюсь просто «раздать всем одинаково текста». Моя задача — сделать участие детей оправданным устройством спектакля. Л. С. Выготский подчёркивал ценность самого процесса детского театрального творчества [1]. О. А. Антонова рассматривает школьный театр как часть образовательной среды [2]. Н. А. Опарина, И. Д. Левина и М. Г. Кайтанджян связывают инсценирование с сотворчеством и совместной деятельностью школьников [3]. Но есть и другая крайность: если не хватает восьми ролей — просто добавить восемь новых персонажей. Я стараюсь этого не делать. Если персонажи не нужны сюжету, пьеса расползается: новые герои повторяют функции существующих, ничего не меняют в конфликте и появляются только ради нескольких реплик. Особенно осторожно нужно работать с классикой. Если основой становится Гоголь, Пушкин, Чехов или другой узнаваемый текст, количество участников нельзя увеличивать ценой разрушения произведения. Поэтому сначала я разбираю литературный материал: какие события можно вывести на сцену, какие эпизоды прозы превратить в действие, можно ли развить существующего эпизодического персонажа, есть ли коллективные сцены и повествовательные функции, которые можно распределить между исполнителями. И только после этого становится понятно, можно ли создать пьесу под конкретное количество участников без искусственного раздувания сюжета. До начала работы мне важно знать: — возраст участников; — общее количество актёров; — уровень подготовки; — желаемый хронометраж; — возможности сцены; — произведение или тему; — конкурсные или иные ограничения. Когда я пишу пьесу для конкретного школьного коллектива, количество участников становится исходным драматургическим параметром ещё до написания текста. Не коллектив подстраивается под готовую пьесу — пьеса создаётся для конкретного коллектива. Если у вас 16 детей, а подходящих ролей только восемь, напишите мне произведение или тему, возраст участников, количество актёров, желаемую продолжительность и несколько слов о сцене. Я посмотрю, можно ли создать сценическую версию под ваших исполнителей. Андрей Кулыбко член Российского союза писателей Источники: [1] Л. С. Выготский. «Воображение и творчество в детском возрасте». [2] О. А. Антонова. «Игровое пространство образования: школьная театральная педагогика», 2005. [3] Н. А. Опарина, И. Д. Левина, М. Г. Кайтанджян. «Метод инсценирования в работе школьного театра», 2017.