Вестник постмодернизма, — 13 сентября 2026 г. в 20:40:47.075
Вестник постмодернизма, выпуск №268 В этом месяце исполняется пять лет с момента скоропостижного ухода из жизни Полин Дельтур, выпускницы парижской Национальной высшей школы декоративных искусств, начинавшей свой путь в дизайне с роли помощницы Константина Грчича в Мюнхене, а с 2010 г. работавшей в своей собственной студии и спроектировавшей не менее 180 предметов. Созданные Дельтур изделия относятся к самым разным областям дизайна: посуда, мебель, электроника, одежда, аксессуары и пр., - но всех их объединяет одно: кажущаяся простота. Именно так, «An Apparent Simplicity», называется ретроспектива работ Дельтур, которая в эти дни завершается в Музее декоративно-прикладного искусства и дизайна в Бордо. В качестве примеров «кажущейся простоты» работ дизайнера предлагаем взглянуть на несколько изделий. В 2011 г. Дельтур, еще в университете заинтересовавшаяся возможностями непромышленного применения проволоки, спроектировала для компании «Alessi» семейство корзин из проволоки, а также сушилку для посуды. Последняя выглядит, как быстрый рисунок от руки, а на деле является результатом тщательной проработки каждой детали и их соединений друг с другом. Давайте рассмотрим сушилку получше. Поскольку каждая волна должна иметь одинаковый радиус, а проволока после гибки частично распрямляется, форму пришлось рассчитывать с учетом таких изменений. Даже незначительная ошибка в расчетах нарушила бы ритм. С функциональной точки зрения, интервалы между проволочными деталями должны были надежно удерживать посуду, а места соединений и концы проволоки необходимо было обработать так, чтобы они не царапали посуду и руки: полированная поверхность ничего не маскирует, и дефект сразу стал бы заметен. Таким образом, то, что выглядит графичным росчерком, на производстве становится выверенными расчетами, системой шаблонов и технологических шагов, позволяющих безупречно соединять множество деталей в единое целое. P.S. Продолжение следует. ——— Sunday Postmodernism, issue No. 268 This month marks five years since the sudden passing of Pauline Deltour, a graduate of Paris’s École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD). She began her career in design as an assistant to Konstantin Grcic in Munich before establishing her own studio in 2010. Over the following decade, she designed no fewer than 180 objects. Deltour worked across a whole range of fields - tableware, furniture, electronics, clothing, accessories, and more - but all her designs have one thing in common: an apparent simplicity. That, fittingly, is the title of the retrospective of Deltour’s work now drawing to a close at the Museum of Decorative Arts and Design in Bordeaux. To see what this “apparent simplicity” actually involved, let us take a look at several of her designs. In 2011, Deltour - who had become interested in the possibilities of using simple wire outside an industrial context while still at ENSAD - designed an entire family of wire baskets for Alessi, along with a dish rack. The latter looks almost like a quick freehand sketch, yet in reality every detail and every connection between its parts was carefully worked out. Let’s take a closer look. Because every curve had to have exactly the same radius and since wire partially springs back after bending, its geometry had to be calculated with this deformation in mind. Even a minor error in those calculations would have disrupted the visual rhythm. Functionally, the spacing between the wire elements had to hold dishes securely, while the joints and wire ends had to be finished so that they would scratch neither the dishes nor the user’s hands. The polished surface leaves nowhere for imperfections to hide: any flaw would be immediately visible. So what appears to be a single graphic flourish becomes, on the factory floor, a set of precise calculations, jigs, and carefully sequenced manufacturing operations - all needed to join numerous individual elements seamlessly into a single whole. P.S. To be continued.